Blauwe berg

Titel: “Blauwe berg” van Wassily Kandinsky: Jaar geschilderd – 1908

Wassily Kandinsky, een bekende Russische schilder en kunsttheoreticus, creëerde het meesterwerk “Blue Mountain” in het jaar 1908. Dit schilderij heeft een grote betekenis in de kunstgeschiedenis, omdat het een scharniermoment markeerde in Kandinsky’s artistieke reis en de ontwikkeling van abstracte kunst.

Kandinsky wordt algemeen beschouwd als een van de pioniers van de abstracte kunst, een stijl die afstand wilde nemen van de traditionele weergave van objecten en zich wilde richten op het overbrengen van emoties en spirituele ideeën door niet-representatieve vormen en kleuren. Hij geloofde dat kunst het vermogen had om de materiële wereld te overstijgen en een diepgaande reactie in de kijker op te roepen.

“Blue Mountain” belichaamt Kandinsky’s verkenning van kleur en vorm als een middel om innerlijke gedachten en gevoelens uit te drukken. Het schilderij heeft een dynamische compositie, met vloeiende lijnen en levendige blauwtinten die het doek domineren. Het gebruik van krachtige, expressieve penseelstreken creëert een gevoel van beweging en energie en roept de ontzagwekkende grootsheid van een berglandschap op.

Dit specifieke schilderij wordt om verschillende redenen als bijzonder beschouwd. Ten eerste is het een belangrijk verschil met Kandinsky’s eerdere werken, die nog steeds geworteld waren in een meer figuratieve stijl. “Blue Mountain” markeert de overgang naar pure abstractie, toen Kandinsky zich begon te richten op de emotionele en spirituele aspecten van kunst in plaats van op de weergave van herkenbare objecten.

Ten tweede laat het schilderij Kandinsky’s fascinatie voor de kleur blauw zien. Gedurende zijn hele carrière kende Kandinsky diepgaande symbolische betekenissen toe aan verschillende kleuren en vooral blauw nam een speciale plaats in in zijn artistieke vocabulaire. Voor Kandinsky stond blauw voor spiritualiteit, rust en het oneindige. In “Blue Mountain” geeft het overheersende gebruik van blauw een gevoel van sereniteit en nodigt het de kijker uit om de uitgestrektheid van de natuurlijke wereld te overpeinzen.

Tot slot weerspiegelt “Blue Mountain” Kandinsky’s innovatieve benadering van compositie en vorm. Hij geloofde dat kleuren en vormen inherente muzikale kwaliteiten hadden en hij vergeleek zijn schilderijen vaak met symfonieën. In dit kunstwerk creëren de vloeiende lijnen en harmonieuze schikking van vormen een visueel ritme dat de kijker boeit en onderdompelt in een wereld van abstracte schoonheid.