Brasserie op Monmartre

Door Pablo Picasso SKU: 190218

Pablo Picasso's 'Brasserie op Montmartre' is een fascinerend schilderij gemaakt in 1901 tijdens zijn vroege Blauwe Periode. Het heeft een speciale betekenis omdat het een overgangsfase markeert in zijn artistieke reis. Het kunstwerk, dat een bruisend Parijs café verbeeldt, legt op prachtige wijze de sombere sfeer en de aangrijpende emoties van de bewoners vast. Picasso's gebruik van diepe blauwe tinten roept een gevoel van melancholie en isolement op, en weerspiegelt zijn persoonlijke strijd in die tijd. Het schilderij toont zijn meesterlijke vermogen om diepe emoties over te brengen door middel van kleur en compositie, waardoor het een opmerkelijk en gekoesterd stuk is in de kunstgeschiedenis.

cm
x
42 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Pablo Picasso’s ‘Brasserie op Montmartre
Jaar geschilderd: 1901

Pablo Picasso’s ‘Brasserie op Montmartre’, geschilderd in 1901 tijdens zijn Blauwe Periode, is een meesterwerk dat een immense historische en emotionele betekenis heeft. Dit beroemde kunstwerk laat Picasso’s diepgaande artistieke talent zien en zijn vermogen om krachtige emoties op te roepen door middel van kleur en compositie.

Tijdens de Blauwe Periode worstelde Picasso met persoonlijke ontberingen en emotionele onrust, wat duidelijk te zien is in de sombere en melancholische sfeer van het schilderij. Het kunstwerk, dat zich afspeelt in een bruisend Parijs café, portretteert de bewoners in verschillende staten van introspectie en eenzaamheid, als symbool voor de vervreemding en armoede die het leven van de kunstenaar in deze periode kenmerkten.

De keuze van de kleuren is een bepalend aspect van dit schilderij. Het overheersende gebruik van diepblauwe tinten brengt een gevoel van droefheid en wanhoop over, wat de emotionele impact op de kijker versterkt. Picasso’s vakkundige manipulatie van tinten en tonen accentueert de contrasterende emoties van isolatie en onderlinge verbondenheid onder de klanten van het café.

De ‘Brasserie op Montmartre’ laat ook Picasso’s unieke artistieke stijl zien. Zijn gebruik van gedurfde, hoekige penseelstreken en gefragmenteerde vormen is een voorbode van zijn latere kubistische fase, waardoor dit schilderij een scharnierpunt vormt in het verloop van zijn carrière. Het experimenteren met vorm en compositie vestigt Picasso’s innovatieve benadering van kunst en maakt hem tot een revolutionaire kracht in de kunstwereld.

De historische betekenis van het schilderij ligt in de weergave van de bohemienachtige levensstijl in Montmartre, een levendige wijk in Parijs die veel kunstenaars, schrijvers en intellectuelen aantrok. Ook Picasso vond troost en inspiratie in deze levendige gemeenschap, die zijn artistieke visie vorm gaf en de basis legde voor zijn toekomstige inspanningen.

Bovendien dient ‘Brasserie op Montmartre’ als een venster op de innerlijke strijd van de kunstenaar en zijn empathie voor de onderdrukten. Met dit schilderij gaf Picasso uiting aan zijn empathie voor de gemarginaliseerden en beeldde hij de menselijke conditie uit met een diepe gevoeligheid.

Vandaag de dag is de ‘Brasserie op Montmartre’ ondergebracht in een gerenommeerd museum, waar het zowel kunstliefhebbers als geleerden blijft boeien. Door zijn bekendheid in de kunstwereld is het een gewild stuk, waar vaak naar wordt verwezen en dat vaak wordt geanalyseerd in discussies over Picasso’s evolutie als kunstenaar.

Concluderend is Pablo Picasso’s ‘Brasserie op Montmartre’, geschilderd in 1901, een belangrijk kunstwerk dat het meesterschap van de kunstenaar laat zien in het oproepen van emoties door middel van kleuren en compositie. Het is een aangrijpende weergave van zijn Blauwe Periode en weerspiegelt zijn persoonlijke strijd en empathie voor de gemarginaliseerden. Met zijn historische en artistieke belang blijft dit uitzonderlijke schilderij een juweeltje van onschatbare waarde in de wereld van de kunst.

Kunstenaar:
Originele maat:
48 x 40 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen