De geklede Maja

Door Francisco Goya SKU: 1256

Francisco Goya's "De geklede Maja" is een iconisch schilderij dat in 1800 werd voltooid. Dit meesterwerk staat bekend om zijn provocerende aard en historische betekenis. Het schilderij toont een vrouw gedrapeerd in luxueuze kleding, in contrast met haar tegenhanger, De naakte Maja. De gewaagde afbeelding van een naakte vrouw was in die tijd baanbrekend, waardoor het een schandalig en uitzonderlijk stuk werd. Goya's vermogen om sensualiteit vast te leggen en maatschappelijke normen uit te dagen maakt van "De geklede Maja" een fascinerend kunstwerk dat kunstliefhebbers en historici blijft intrigeren.

cm
x
33 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Francisco Goya’s provocerende meesterwerk: De geklede Maja (Jaar geschilderd: 1800)

“De geklede Maja’ van Francisco Goya, geschilderd in 1800, is een opmerkelijk en gedurfd kunstwerk dat zowel historische betekenis als artistieke brille heeft. Dit iconische meesterwerk toont een vrouw gedrapeerd in weelderige kleding, wat een opvallend contrast vormt met zijn tegenhanger, De naakte Maja. De gewaagde afbeelding van een naakte vrouw in dat tijdperk veroorzaakte een schandaal en droeg bij aan de allure en beruchtheid van het schilderij.

Francisco Goya, een beroemde Spaanse schilder en prentkunstenaar, was een van de belangrijkste kunstenaars van de Romantische beweging. Hij bracht vakkundig emotie en diepgang in zijn werken en “De geklede Maja” is daarop geen uitzondering. Het schilderij toont Goya’s meesterschap in het vastleggen van sensualiteit en het uitdagen van maatschappelijke normen, waardoor het een gedurfd statement was in die tijd en een symbool van artistieke innovatie.

“De geklede Maja heeft een aantal opmerkelijke aspecten die bijdragen aan zijn uitzonderlijke status. Ten eerste laat het begeleidende werk, “The Naked Maja”, een boeiende dialoog zien tussen de twee schilderijen. Goya’s beslissing om dezelfde vrouw in twee contrasterende ontkledingen af te beelden, tart de traditionele artistieke conventies en onderstreept de intentie van de kunstenaar om gedachten en discussies uit te lokken.

Bovendien tonen de compositie en technische uitvoering van “De geklede Maja” Goya’s ongeëvenaarde artistieke bekwaamheid. De rijkelijk versierde kleding van de vrouw is weergegeven met een uitgelezen aandacht voor detail en laat Goya’s vaardigheid zien in het uitbeelden van texturen, stoffen en licht. Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en schaduw voegt diepte en een gevoel van realisme toe aan het onderwerp.

Naast de artistieke verdiensten heeft “De geklede Maja” ook een historische betekenis door de associatie met de politieke en sociale context van die tijd. Het schilderij werd gemaakt tijdens een tumultueuze periode in de geschiedenis van Spanje, gekenmerkt door politieke omwentelingen en de opkomst van het Napoleontische tijdperk. Goya’s keuze om een Spaanse vrouw op zo’n provocerende manier af te beelden, kan de complexiteit en tegenstrijdigheden weerspiegelen die in die tijd in de samenleving heersten.

Vandaag de dag is “De geklede Maja” nog steeds een fascinerend en gewild kunstwerk dat tentoongesteld wordt in het Museo del Prado in Madrid, Spanje. De aantrekkingskracht ligt niet alleen in de opvallende schoonheid en artistieke schittering, maar ook in het vermogen om normen uit te dagen en gesprekken uit te lokken over kunst, de samenleving en de menselijke conditie. Dit schilderij wordt nog steeds geroemd om zijn durf en blijft kunstenaars en kunstliefhebbers wereldwijd inspireren.

Concluderend kan gesteld worden dat Francisco Goya’s “De geklede Maja”, geschilderd in 1800, getuigt van de vindingrijkheid en onverschrokkenheid van de kunstenaar om controversiële thema’s aan te pakken. De gedurfdheid, artistieke uitmuntendheid en historische betekenis hebben zijn plaats als een van de meest bijzondere en gerespecteerde schilderijen in de kunstwereld verstevigd.

Kunstenaar:
Originele maat:
75 x 50 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen