De straat

Door Mimmo Rotella SKU: 189037

Mimmo Rotella's "La strada", geschilderd in 1964, is echt een uitzonderlijk kunstwerk. Als vooraanstaand figuur in de décollagebeweging scheurde en legde Rotella fragmenten van verscheurde posters in lagen om dit meesterwerk te creëren. "La strada" toont een fascinerende mix van kleuren, texturen en beelden die de levendige energie van de bruisende straten van de stad oproepen. Deze innovatieve techniek herdefinieerde niet alleen de artistieke expressie, maar transformeerde ook afgedankte materialen in hoge kunst. Het unieke van het schilderij ligt in het vermogen om de essentie van het stadsleven vast te leggen en tegelijkertijd het over het hoofd geziene te verheffen tot een opvallende en tot nadenken stemmende compositie, waardoor het een opmerkelijk en tijdloos kunstwerk is.

cm
x
57 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: “La Strada van Mimmo Rotella: een betoverende decollage uit 1964

Jaar geschilderd: 1964

Mimmo Rotella’s meesterwerk “La Strada”, geschilderd in 1964, is een fascinerend voorbeeld van de décollagebeweging. Door fragmenten van verscheurde posters te scheuren en op elkaar te leggen, maakte Rotella een visueel verbluffende en tot nadenken stemmende compositie die een blijvend symbool blijft van stedelijke dynamiek en artistiek vernuft.

De décollagetechniek, afgeleid van het Franse woord “décoller” dat losmaken betekent, ontstond in de jaren 1950 als reactie op het abstract expressionisme. In plaats van traditionele penseelstreken verzamelde Rotella verweerde reclameposters van stadsmuren, waarbij hij de chaos van het stadsleven als canvas gebruikte. Door middel van een vernietigingsproces onthulde hij verborgen lagen van kleuren, beelden en tekst en blies hij afgedankte materialen nieuw leven in.

“La Strada’ valt op door zijn vermogen om de essentie van bruisende stadsstraten vast te leggen. De gefragmenteerde beelden roepen de energie op van een bloeiende metropool, waar overlappende posters verhalen over het dagelijks leven, handel en cultuur. De felle en contrasterende kleuren, afgewisseld met gescheurde en verfrommelde elementen, creëren een visueel opvallende compositie die de kijker meesleept in een steeds veranderend stedelijk verhaal.

Dit schilderij is om verschillende redenen uitzonderlijk. Ten eerste laat het Rotella’s innovatieve benadering van kunst zien, waarbij hij schoonheid vond in het over het hoofd geziene en het gewone transformeerde in het buitengewone. Met “La Strada” tilt hij straatkunst en reclame-ephemera naar het niveau van de beeldende kunst, waarbij hij conventionele artistieke grenzen uitdaagt.

Ten tweede is “La Strada” een aangrijpende weerspiegeling van de snel evoluerende naoorlogse maatschappij. De lagen van gescheurde posters symboliseren het verstrijken van de tijd en de vergankelijkheid van stedelijke landschappen en weerspiegelen de vergankelijkheid van de hedendaagse cultuur en haar commerciële invloeden.

Bovendien nodigt het schilderij uit om na te denken over de rol van massamedia en consumentisme in de vorming van de moderne identiteit. Het stelt de impact van meedogenloze reclame ter discussie en moedigt kijkers aan om het informatiebombardement in stedelijke omgevingen kritisch te onderzoeken.

Tot slot blijft “La Strada” belangrijk vanwege zijn tijdloze aantrekkingskracht en blijvende relevantie. Terwijl steden blijven evolueren en reclame ons blijft omringen, blijft Rotella’s kunstwerk resoneren bij het publiek en discussies aanwakkeren over kunst, de maatschappij en de schoonheid te midden van chaos.

Concluderend kan gesteld worden dat Mimmo Rotella’s “”La Strada”” getuigt van artistieke genialiteit en innovatie. Door middel van de décollagetechniek legde hij de essentie van het stadsleven vast, waarbij hij afgedankte posters transformeerde tot een betoverend tafereel van kleuren en beelden. Dit iconische schilderij blijft een symbool van artistieke vindingrijkheid en een krachtig commentaar op de complexiteit van de moderne samenleving, waardoor het een uitzonderlijk en tijdloos kunstwerk is.

Kunstenaar:
Originele maat:
67 x 95 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen