De strohoed

Door Tamara de Lempicka SKU: 202360

Tamara de Lempicka's "De strohoed", geschilderd in 1930, getuigt van haar meesterschap in Art Deco portretkunst. Het schilderij toont een vrouw met een chique strooien hoed die zelfvertrouwen en allure uitstraalt. Lempicka's kenmerkende stijl van scherpe hoeken, strakke lijnen en felle kleuren geeft op briljante wijze de essentie van het Art Deco tijdperk weer. "De strohoed" is speciaal omdat het de elegantie en moderniteit van die tijd belichaamt en tegelijkertijd Lempicka's vaardigheid in het portretteren van sterke, onafhankelijke vrouwen benadrukt. De tijdloze aantrekkingskracht van het kunstwerk blijft kunstliefhebbers wereldwijd inspireren en boeien.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: “Tamara de Lempicka – De strohoed
Jaar geschilderd: 1930

Tamara de Lempicka’s prachtige meesterwerk, “De strohoed”, geschilderd in 1930, heeft een diepgaande betekenis in het rijk van de Art Deco en blijft een gekoesterd juweel in de illustere portfolio van de kunstenaar. Dit iconische schilderij weerspiegelt de geest van de jaren 1930, een periode die werd gekenmerkt door zowel weelde als transformatie, en toont Lempicka’s ongeëvenaarde artistieke bekwaamheid die kunstliefhebbers wereldwijd blijft inspireren.

De jaren 1930 waren een voortzetting van de decadentie van de roaring twenties, waarbij de wereld snelle veranderingen onderging door de moderniteit en culturele verschuivingen. Tamara de Lempicka, bekend om haar gedurfde en glamoureuze stijl, belichaamde de essentie van dit tijdperk door haar unieke mix van classicisme en kubisme, die culmineerde in haar kenmerkende Art Deco stijl. “De strohoed’ is een voorbeeld van haar meesterschap over vorm, kleur en compositie, waardoor het een ware weerspiegeling is van de artistieke tijdgeest van die tijd.

In “De strohoed” presenteert Lempicka een opvallende vrouwenfiguur die zowel elegantie als allure uitstraalt. De raadselachtige blik en zelfverzekerde pose van het onderwerp trekken de kijkers een wereld van verfijning en luxe binnen. De vrouw op het schilderij, getooid met een glamoureuze strooien hoed, symboliseert de nieuwe vrijheid en autonomie die vrouwen in de jaren 1930 begonnen te omarmen.

De compositie van het schilderij getuigt van Lempicka’s unieke benadering van portretkunst, waarbij geometrische vormen en sensuele rondingen worden gecombineerd tot een harmonieus en visueel verbluffend arrangement. De gedurfde kleuren en sterke lijnen voegen een vleugje dynamiek toe, vangen de energie van de Art Deco beweging en vieren de moderne geest van die tijd.

Naast de artistieke verdienste is “The Straw Hat” een cultureel relikwie dat een blik werpt op de veranderende rol van vrouwen in de maatschappij aan het begin van de 20e eeuw. Lempicka’s portret van een zelfverzekerde en onafhankelijke vrouw daagt conventionele normen uit en herdefinieert de traditionele representatie van vrouwelijkheid in de kunst. Als zodanig wordt het schilderij niet alleen vereerd om zijn esthetische allure, maar ook om zijn progressieve boodschap.

In de loop der jaren heeft “”The Straw Hat”” veel bijval geoogst. Het werk was prominent aanwezig op tentoonstellingen en in publicaties over Art Deco en feministische kunst. De blijvende impact op de kunstwereld verstevigt Tamara de Lempicka’s positie als een invloedrijke kunstenaar van haar tijd en haar nalatenschap blijft voortbestaan als een baken van artistieke genialiteit en maatschappelijke transformatie.

Concluderend kan worden gesteld dat Tamara de Lempicka’s “De strohoed”, geschilderd in 1930, een uitzonderlijke representatie is van het Art Deco tijdperk. Door de boeiende afbeelding van een zelfverzekerde vrouw en de opmerkelijke artistieke uitvoering, vangt het schilderij de essentie van de jaren 1930 terwijl het conventionele normen uitdaagt, waardoor het een onschatbaar en dierbaar stuk is in de wereld van de kunstgeschiedenis.

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen