Een korenveld op een zomerse middag

Door Marc Chagall SKU: 180414

Marc Chagall's "A Wheatfield on a Summer's Afternoon" werd geschilderd in 1942 tijdens zijn ballingschap in de Verenigde Staten vanwege de Tweede Wereldoorlog. Dit opmerkelijke schilderij valt op door zijn droomachtige kwaliteit, een mix van levendige kleuren en surrealistische beelden. Het kunstwerk toont een zwevend koppel te midden van een gouden tarweveld en weerspiegelt Chagalls emoties van nostalgie, verlangen en hoop in een tumultueuze tijd. Het werk is bijzonder omdat het de unieke stijl van de kunstenaar weergeeft, waarbij elementen van volkskunst, symboliek en persoonlijke ervaringen worden gecombineerd, waardoor kijkers geboeid raken door de magische en suggestieve charme.

cm
x
30 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Het betoverende meesterwerk van Marc Chagall: Een korenveld op een zomermiddag (1942)

Jaar geschilderd: 1942

Marc Chagall, een vooraanstaand kunstenaar uit de 20e eeuw, maakte het betoverende schilderij “A Wheatfield on a Summer’s Afternoon” in 1942, tijdens zijn ballingschap in de Verenigde Staten te midden van de verwoestingen van de Tweede Wereldoorlog. Dit meesterwerk neemt een belangrijke plaats in binnen de illustere carrière van Chagall en de kunstwereld in het algemeen.

De diepe schoonheid van het schilderij ligt in de droomachtige kwaliteit en het levendige kleurenpalet, dat de essentie van een serene zomerdag vastlegt. Tegen een achtergrond van gouden tarwe dat zachtjes wiegt in de wind, zweeft een etherisch paar hand in hand. Het zweven van het paar geeft het tafereel een surrealistisch en magisch tintje en nodigt de kijkers uit in Chagalls fantasierijke wereld.

Op het eerste gezicht lijkt het kunstwerk een gelukzalige weergave van het plattelandsleven. Maar als je dieper graaft, ontdek je de diepe emoties die erin verborgen zitten. Chagall stond bekend om zijn vermogen om persoonlijke ervaringen en emoties in zijn werken te verwerken, en dit schilderij is daarop geen uitzondering. Het koppel in het korenveld zou symbool kunnen staan voor het verlangen naar zijn vaderland, Rusland, dat hij tijdens de oorlog moest achterlaten. Het gouden korenveld kan ook staan voor hoop en de belofte van een betere toekomst te midden van de duisternis van oorlog en ontheemding.

Chagalls unieke stijl, die vaak “synthetisch kubisme” wordt genoemd, is duidelijk te zien in dit schilderij. Hij mengt vakkundig elementen van volkskunst, symboliek en modernisme en creëert zo een harmonieuze en visueel opvallende compositie. Het gebruik van felle, levendige kleuren en grillige beelden onderscheidt zijn werk, waardoor het direct herkenbaar en onvergetelijk is.

“Een korenveld op een zomerse namiddag’ is een aangrijpend bewijs van Chagalls veerkracht en creativiteit in moeilijke tijden. Ondanks het feit dat hij ver van zijn thuisland was en de verschrikkingen van de oorlog moest doorstaan, slaagde hij erin om een gevoel van hoop, liefde en schoonheid over te brengen via zijn kunst. Dit blijvende meesterwerk vindt weerklank bij publiek van alle generaties, omdat het universele thema’s aansnijdt als liefde, nostalgie en het vermogen van de menselijke geest om troost te vinden te midden van chaos.

Tegenwoordig bevindt het schilderij zich in een prestigieuze kunstinstelling, gekoesterd om zijn historische betekenis en artistieke schittering. De allure en emotionele diepgang blijven kunstliefhebbers en critici boeien en bevestigen de nalatenschap van Marc Chagall als een meesterlijke schilder wiens werk tijd en grenzen overstijgt.

Concluderend is “Een korenveld op een zomerse namiddag” een bewijs van de artistieke bekwaamheid en emotionele diepgang van Marc Chagall. Het schilderij werd geschilderd in 1942 tijdens zijn ballingschap en de droomachtige kwaliteit, levendige kleuren en surrealistische beelden maken het tot een onvergetelijk meesterwerk. Het portretteren van hoop en verlangen te midden van de duisternis van de oorlog maakt het tot een blijvend en bijzonder kunstwerk in de wereld van de beeldende kunst.

Kunstenaar:
Originele maat:
152.4 x 91.44 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen