Erectie

Door David Hockney SKU: 199289


Erection" van David Hockney is een belangrijk schilderij dat in 1977 werd gemaakt. Dit meesterwerk valt op door de gedurfde weergave van mannelijk naakt en de verkenning van seksualiteit in de kunst. Hockney's gebruik van levendige kleuren en ingewikkelde details fascineert de kijker, daagt maatschappelijke normen uit en verlegt artistieke grenzen. Door intimiteit en kwetsbaarheid uit te beelden, markeert ""Erectie"" een scharniermoment in Hockney's carrière en blijft het een gevierd werk in de hedendaagse kunst, dat inspireert tot een dialoog over de menselijke vorm en de complexiteit van menselijke relaties.

cm
x
52 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 250

Titel: David Hockney’s “Erectie” – Een diepgaande verkenning van menselijke intimiteit

Jaar geschilderd: 1977

David Hockney’s “Erectie”, geschilderd in 1977, is een uitzonderlijk en iconisch kunstwerk dat de diepten van menselijke intimiteit verkent en maatschappelijke normen uitdaagt. De schittering van het schilderij ligt in de onverschrokken weergave van mannelijk naakt en de onverbloemde verkenning van seksualiteit, waardoor het een belangrijk stuk is in de wereld van de hedendaagse kunst.

Hockney, een bekende Britse kunstenaar, wordt geroemd om zijn unieke stijl die levendige kleuren en nauwgezette aandacht voor detail combineert. In “Erectie” verlegt hij de artistieke grenzen door een openhartig en intiem moment tussen twee mannelijke geliefden af te beelden. De titel zelf is een woordspeling, die slim verwijst naar zowel het oprichten van de afgebeelde figuur als het bouwen van iets – in dit geval een krachtig en emotioneel visueel verhaal.

Geschilderd in een periode van Hockney’s leven waarin hij openlijk zijn identiteit als homoseksuele man omarmde, is “Erectie” niet alleen een weergave van het verlangen van hetzelfde geslacht, maar een viering van liefde en menselijke verbondenheid. Door zulke persoonlijke en privémomenten op het doek te durven zetten, confronteert Hockney maatschappelijke vooroordelen en nodigt hij kijkers uit om hun eigen perceptie van liefde en intimiteit in twijfel te trekken.

Het gebruik van felle kleuren en ingewikkelde details in “Erectie” trekt de kijker de scène in en roept een gevoel van empathie en emotionele betrokkenheid op. De compositie straalt een gevoel van rauwheid en kwetsbaarheid uit en legt de onbewaakte tederheid tussen de twee figuren vast. Het is deze emotionele resonantie die “Erectie” tot een echt speciaal schilderij maakt.

Naast de artistieke betekenis heeft “Erection” ook een historisch belang. Aan het eind van de jaren 1970 worstelde de LGBTQ+ gemeenschap nog steeds met wijdverspreide discriminatie en gebrek aan zichtbaarheid. Hockney’s gedurfde en onverbloemde weergave van liefde tussen mensen van hetzelfde geslacht in “Erectie” diende als een vorm van activisme, het vermenselijken van homoseksuele relaties en het uitdagen van het heersende stigma.

In de loop der jaren is “Erection” een embleem geworden van LGBTQ+ kunst en een symbool van verzet tegen maatschappelijke beperkingen. Het blijft kunstenaars inspireren, zinvolle discussies uitlokken en de weg vrijmaken voor meer acceptatie en begrip.

Concluderend is David Hockney’s “Erectie”, geschilderd in 1977, een buitengewoon meesterwerk dat onverschrokken de menselijke intimiteit en het verlangen van hetzelfde geslacht verkent. De gewaagde afbeelding van mannelijk naakt en de onverbloemde viering van de liefde maken het tot een uitzonderlijk hedendaags kunstwerk. Met zijn levendige kleuren, ingewikkelde details en diepe emotionele impact blijft “Erectie” een belangrijk en gekoesterd schilderij, dat weerklank vindt bij het publiek en zijn plaats in de kunstgeschiedenis bevestigt als een krachtig symbool van LGBTQ+ vertegenwoordiging en acceptatie.

Kunstenaar:
Originele maat:
93 x 122 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen