Geplet Campbell’s Soepblik (Beef Noodle)

Door Andy Warhol SKU: 160049


Andy Warhol's ""Crushed Campbell's Soup Can (Beef Noodle)"" is een iconisch kunstwerk gemaakt in 1962. Dit schilderij heeft om verschillende redenen een immense betekenis. Warhols obsessie met massaproducten en de consumptiecultuur wordt levendig in beeld gebracht, waardoor traditionele opvattingen over kunst in twijfel worden getrokken. Door het soepblik nauwgezet na te maken, vervaagt hij de grenzen tussen hoge en lage kunst. Daarnaast symboliseert Warhols keuze voor het Campbell's Soup Can de banaliteit van het alledaagse leven en de verzadiging van het consumentisme in de samenleving. Het schilderij dient als een krachtig commentaar op de commodificatie van kunst en de invloed van populaire cultuur op onze perceptie.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Andy Warhol’s iconische “”Verpletterd Campbell’s Soepblik (Rundvlees Noodle)””

Jaar geschilderd: 1962

Andy Warhol’s “”Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle)”” is een beroemd kunstwerk gemaakt in 1962. Dit schilderij heeft een immense betekenis in het rijk van de hedendaagse kunst vanwege zijn revolutionaire aard en diepgaande culturele commentaar.

Op het eerste gezicht lijkt het stuk bedrieglijk eenvoudig – een afbeelding van een platgedrukt soepblik. In deze schijnbaar alledaagse onderwerpen schuilt echter Warhols genialiteit. De kunstenaar was diep gefascineerd door de concepten van massaproductie, consumentisme en de vervagende grenzen tussen hoge en lage kunst.

In de jaren 60 werd de kunstwereld gedomineerd door abstract expressionisme en Warhol probeerde de status quo uit te dagen. Hij wilde kunst maken die de realiteit van de hedendaagse Amerikaanse maatschappij weerspiegelde – een maatschappij die overspoeld wordt door massaproducten. Door alledaagse voorwerpen tot kunst te verheffen, stelde Warhol traditionele opvattingen over esthetiek en artistieke waarde ter discussie.

De keuze voor het Campbell’s Soepblik als onderwerp was opzettelijk en beladen met symboliek. Campbell’s Soup was een iconisch Amerikaans merk dat het toonbeeld was van in massa geproduceerd voedsel en consumptiecultuur. De herhaling van de beelden van soepblikken in Warhols werken symboliseerde de alomtegenwoordigheid en banaliteit van consumentisme in het dagelijks leven.

“Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle)” is vooral opmerkelijk omdat het een afwijking betekent van Warhols eerdere werken waar de soepblikken ongerept en netjes op een rij stonden. Hier is het blikje geplet en vervormd, wat een gevoel van imperfectie en verval oproept. Deze verschuiving in representatie weerspiegelt Warhols onderzoek naar de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van populaire cultuur.

De betekenis van het schilderij reikt verder dan de visuele impact. Het markeerde een cruciaal moment in Warhols carrière en verstevigde zijn positie als pionier van de pop-artbeweging. Pop art probeerde de barrières tussen kunst en populaire cultuur te slechten en kunst toegankelijk te maken voor de massa. Warhols rebelse aanpak daagde de traditionele kunstwereld uit en maakte de weg vrij voor volgende generaties kunstenaars.

“Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle)’ belichaamt Warhols unieke artistieke visie en vat de essentie van pop-art samen. Het blijft inspireren en discussies uitlokken over de rol van kunst in een consumptiemaatschappij. De blijvende erfenis ligt in het vermogen om kijkers te confronteren met de diepgaande implicaties van massaproductie, consumentisme en de steeds veranderende aard van de hedendaagse cultuur.

Als een van Warhols meest iconische werken dient “”Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle)”” als een krachtig symbool van artistieke innovatie en sociale kritiek. Het vertegenwoordigt een keerpunt in de kunstgeschiedenis en blijft het publiek boeien met zijn tijdloze relevantie en tot nadenken stemmende beelden.

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen