Golgotha

Door Edvard Munch SKU: 70891

"Golgotha" is een belangrijk schilderij van de Noorse kunstenaar Edvard Munch. Het werd geschilderd in 1900-1901 en verbeeldt de kruisiging van Jezus Christus. Dit kunstwerk is immens belangrijk vanwege Munchs unieke interpretatie van het onderwerp. Het schilderij valt op door zijn rauwe emotionele intensiteit en symbolische kracht. Munchs gebruik van levendige kleuren en vervormde figuren roept een gevoel van angst en geestelijke onrust op. "Golgotha" is een opmerkelijke weergave van Munchs vermogen om door te dringen tot de diepten van menselijk lijden en existentiële vragen. De impact ligt in het vermogen om contemplatie uit te lokken en conventionele interpretaties van religieuze kunst uit te dagen.

cm
x
33 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Golgotha van Edvard Munch: een krachtige verbeelding van spirituele angst”.

Jaar geschilderd: 1900-1901

Edvard Munch, de beroemde Noorse schilder, creëerde tussen 1900 en 1901 een krachtig meesterwerk getiteld “Golgotha”. Dit schilderij heeft een immense betekenis vanwege de unieke en suggestieve interpretatie van de kruisiging van Jezus Christus, waardoor het echt een bijzonder stuk is.

“Golgotha” valt op door zijn rauwe emotionele intensiteit en symbolische diepte. Munchs uitbeelding van de kruisiging wijkt af van de traditionele religieuze kunst, omdat hij het doordrenkt met zijn kenmerkende stijl van expressionisme. Het schilderij straalt een spookachtige aura uit en dompelt de kijker onder in een wereld van spirituele angst en existentiële contemplatie.

Gemaakt tijdens een periode van persoonlijke en artistieke onrust in Munch’s leven, weerspiegelt “Golgotha” zijn eigen innerlijke strijd en vragen over menselijk lijden. De levendige kleuren en vervormde figuren in het schilderij versterken het gevoel van doodsangst en kwelling, waardoor traditionele voorstellingen van religieuze kunst worden uitgedaagd.

Munchs keuze van de titel, “Golgotha”, verwijst naar de bijbelse plaats waar Jezus werd gekruisigd, wat nog meer betekenislagen aan het kunstwerk toevoegt. Door dit cruciale moment in de christelijke geschiedenis te verkennen, duikt Munch in de universele thema’s van opoffering, verlossing en het inherente lijden van de menselijke conditie.

Wat “Golgotha” zo bijzonder maakt, is het vermogen om bij kijkers diepe overpeinzingen en emotionele reacties op te roepen. Munchs weergave van de kruisiging legt niet alleen de fysieke pijn van Jezus vast, maar gaat ook in op de psychologische en spirituele aspecten van zijn offer. Dit resoneert met het publiek op een diep persoonlijk niveau en moedigt hen aan om na te denken over hun eigen overtuigingen, worstelingen en existentiële vragen.

De impact van het schilderij wordt nog versterkt door Munchs meesterschap in compositie en techniek. Het gebruik van krachtige penseelstreken en contrasterende kleuren creëert een gevoel van beweging en spanning, wat de emotionele onrust in de scène versterkt. De langgerekte en vervormde vormen van de figuren roepen een gevoel van onbehagen en onbehagen op, waardoor de algehele intensiteit van het kunstwerk wordt versterkt.

“Golgotha” blijft kunstliefhebbers en geleerden boeien en wordt tentoongesteld in verschillende kunstmusea wereldwijd. De erkenning als een belangrijk stuk in het oeuvre van Munch ligt in het feit dat het afwijkt van de conventionele religieuze kunst en het vermogen om introspectie en contemplatie op te roepen. Door gevestigde normen uit te dagen en door te duiken in de diepten van spirituele angst, toont “Golgotha” Munch’s visionaire talent en zijn niet aflatende verkenning van de menselijke ervaring.

Concluderend, Edvard Munch’s “Golgotha” is een diepgaande en emotionele weergave van spirituele angst. Geschilderd tussen 1900 en 1901, daagt het de traditionele voorstellingen van de kruisiging uit door zijn expressionistische stijl en intense emotionele diepte. Het vermogen van dit kunstwerk om contemplatie uit te lokken, conventionele interpretaties uit te dagen en op een diep persoonlijk niveau te resoneren, maakt het tot een uitzonderlijk en zeer belangrijk schilderij in het oeuvre van Munch.

Kunstenaar:
Originele maat:
120 x 80 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen