Haere Kaap

Door Paul Gauguin SKU: 42142

Paul Gauguin's "Haere Pape" is een opmerkelijk schilderij gemaakt in 1892. Dit meesterwerk heeft een immense betekenis vanwege de unieke weergave van de Polynesische cultuur en de persoonlijke band van de kunstenaar met de regio. Gauguin's beslissing om Europa te verlaten en zich onder te dompelen in Tahiti had een grote invloed op zijn artistieke stijl, wat duidelijk naar voren komt in "Haere Pape". De levendige kleuren, ritmische patronen en de sierlijke afbeelding van een jonge vrouw belichamen de essentie van het Tahitiaanse leven. Met dit werk legde Gauguin niet alleen de schoonheid van het exotische landschap vast, maar bracht hij ook zijn diepe verlangen naar een eenvoudiger, zinvoller bestaan over.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 250

Titel: “Haere Pape van Paul Gauguin: Een transcendente reis naar de schoonheid van Tahiti”.

Jaar geschilderd: 1892

Paul Gauguin, de beroemde post-impressionistische kunstenaar, schonk de wereld in 1892 een meesterwerk dat bekend staat als Haere Pape. Dit schilderij neemt een speciale plaats in de kunstgeschiedenis in vanwege de diepgaande weergave van de Polynesische cultuur en het belang ervan voor Gauguin’s persoonlijke reis.

Aan het eind van de 19e eeuw probeerde Gauguin te ontsnappen aan de beperkingen van de westerse beschaving, op zoek naar een eenvoudiger, authentieker bestaan. Deze zoektocht leidde hem naar de betoverende kusten van Tahiti, een afgelegen eiland in de Stille Oceaan. “Haere Pape’ werd geboren tijdens zijn verblijf daar en vat zijn liefde voor het eiland en de mensen samen.

De titel Haere Pape betekent Ga, je bent vrij en weerspiegelt perfect Gauguin’s verlangen om zichzelf te bevrijden van de maatschappelijke normen die zijn creativiteit verstikten. Dit schilderij getuigt van zijn streven naar artistieke en emotionele vrijheid. Gauguins band met het leven in Tahiti blijkt duidelijk uit de afbeelding van een jonge Tahitiaanse vrouw, die gratie en sereniteit uitstraalt.

Met felle en levendige kleuren legde Gauguin de essentie vast van de weelderige landschappen van Tahiti, de oogverblindende flora en de levendige cultuur van de inwoners. Het samenspel van rijke tinten en ingewikkelde patronen benadrukt de diepe invloed die het eiland had op de stijl en het perspectief van de kunstenaar.

Bovendien symboliseert “Haere Pape” Gauguin’s verlangen naar een diepere verbinding met de natuur en spiritualiteit. De verstilde blik van de Tahitiaanse vrouw en de symboliek van de titel weerspiegelen een dieper verlangen naar een leven dat onbelast is door moderniteit.

Dit schilderij valt niet alleen op door zijn artistieke schittering, maar ook door zijn historische betekenis. Het markeerde een scharniermoment in Gauguins artistieke carrière, omdat hij troost en hernieuwde inspiratie vond in de ongerepte schoonheid van het eiland. Het werk, beïnvloed door het Post-Impressionisme en Symbolisme, laat Gauguin’s kenmerkende stijl zien die later veel andere kunstenaars beïnvloedde.

Vandaag de dag wordt Haere Pape bewaard in het Ny Carlsberg Glyptotek museum in Kopenhagen, Denemarken, waar kunstliefhebbers van over de hele wereld op af komen. De aantrekkingskracht ligt niet alleen in de esthetische aantrekkingskracht, maar ook in de diepgaande emotionele reis die het vertegenwoordigt.

Concluderend is Paul Gauguin’s Haere Pape een opmerkelijk schilderij dat de zoektocht van de kunstenaar naar authenticiteit en emotionele bevrijding samenvat. Het kunstwerk, geschilderd in 1892 tijdens zijn transformerende verblijf op Tahiti, legt de levendige schoonheid van het eiland en de mensen vast. De betekenis van het schilderij gaat verder dan de visuele pracht, want het symboliseert Gauguin’s persoonlijke en artistieke evolutie, waardoor het een onschatbare schat is in de wereld van de kunst.

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen