Improvisatie 11

Door Wassily Kandinsky SKU: 7344

Improvisatie 11" van Wassily Kandinsky is een beroemd schilderij uit 1910. Het is van groot belang vanwege de baanbrekende abstracte stijl en de innovatieve concepten die het introduceerde in de kunstwereld. Kandinsky's gebruik van levendige kleuren en dynamische vormen roept een gevoel van emotionele en spirituele expressie op en overstijgt de traditionele representatie. "Improvisation 11" wordt beschouwd als bijzonder vanwege zijn pioniersrol in de abstracte kunst, het loskomen van de beperkingen van figuratieve representatie en het omarmen van de kracht van pure visuele elementen om te communiceren en diepe emoties op te roepen bij de kijker.

cm
x
46 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

“Titel: Improvisatie 11 van Wassily Kandinsky: Een revolutionair meesterwerk

Jaar Geschilderd: 1910

Wassily Kandinsky, een baanbrekend kunstenaar van de 20e eeuw, creëerde in 1910 een revolutionair meesterwerk dat bekend staat als “”Improvisatie 11.””. Dit iconische schilderij heeft een immense historische en artistieke betekenis en markeert een scharniermoment in de ontwikkeling van de abstracte kunst.

Kandinsky, geboren in Rusland in 1866, begon aan een transformerende reis die de grenzen van artistieke expressie zou herdefiniëren. Geïnspireerd door muziek en spiritualiteit probeerde hij de essentie van deze ongrijpbare elementen vast te leggen door middel van kleuren, lijnen en vormen. “Improvisation 11” getuigt van zijn baanbrekende verkenning van abstractie.

In deze periode maakte Kandinsky deel uit van een groep die bekend stond als de Blue Rider beweging, die ernaar streefde de kunst te bevrijden van representatieve beperkingen. In “Improvisation 11” ontketent hij een uitbarsting van levendige kleuren, dynamische penseelstreken en geometrische vormen, waarmee hij een visuele symfonie creëert die resoneert met rauwe emotie. Het schilderij pulseert met energie en roept een gevoel van beweging en ritme op dat doet denken aan muziek.

Kandinsky’s afscheid van herkenbare onderwerpen in “Improvisatie 11” was een gewaagde en revolutionaire stap. In plaats van tastbare objecten af te beelden, verdiepte hij zich in pure abstractie en vertrouwde hij op de kracht van visuele elementen om betekenis over te brengen en emoties op te roepen. Het schilderij wordt een poort naar de innerlijke wereld van de kunstenaar en de kijker en nodigt hen uit om hun eigen emotionele reacties en interpretaties te verkennen.

De compositie van “Improvisation 11” wordt gekenmerkt door een complex samenspel van vormen en kleuren. Hoekige lijnen kruisen elkaar met vloeiende rondingen, waardoor tegelijkertijd een gevoel van spanning en harmonie ontstaat. De kleuren die Kandinsky gebruikt zijn intens en levendig, van vurig rood tot koel blauw, wat de emotionele impact van het kunstwerk nog versterkt.

Wat “Improvisation 11″ bijzonder maakt, is de centrale rol die het speelde in de ontwikkeling van de abstracte kunst. Kandinsky’s gedurfde ontdekkingstocht legde de basis voor een nieuwe artistieke taal, een taal die in de jaren daarna talloze kunstenaars zou beïnvloeden. Door kunst te bevrijden van de beperkingen van representatie, opende Kandinsky een rijk van oneindige mogelijkheden, waar kunstenaars zich konden verdiepen in emoties, spiritualiteit en pure esthetiek.

Vandaag de dag is Improvisation 11 te vinden in de collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, waar het kijkers blijft inspireren en boeien. Zijn blijvende nalatenschap is een bewijs van de durf en visionaire geest van Wassily Kandinsky, een kunstenaar die de grenzen van de kunst verlegde en de manier veranderde waarop we visuele expressie waarnemen en ervaren.

Trefwoorden: Wassily Kandinsky, Improvisatie 11, abstracte kunst, Blue Rider beweging, revolutionair, meesterwerk, levendige kleuren, dynamische penseelstreken, geometrische vormen, innerlijke wereld, emotionele impact, Solomon R. Guggenheim Museum.”

Kunstenaar:
Originele maat:
106.5 x 97.5 cm (width x height)
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen