“Entree tot de publieke tuin in Arles” is een schilderij van de bekende Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh. Hij schilderde dit werk in 1888 tijdens zijn verblijf in de stad Arles in het zuiden van Frankrijk. Het schilderij is een olieverfcompositie op canvas van 72,5 x 91,5 cm.
Van Goghs kunststijl in “Entree in de openbare tuin in Arles” is kenmerkend voor zijn post-impressionistische periode. Het post-impressionisme is een beweging die eind 19e eeuw opkwam en de beperkingen van het impressionisme verwierp en nieuwe manieren zocht om artistieke visie uit te drukken. Van Gogh was een sleutelfiguur in deze beweging en stond bekend om zijn gedurfde penseelstreken, levendige kleuren en expressieve technieken.
Op dit schilderij schilderde Van Gogh de ingang van een openbare tuin in Arles. De compositie is verdeeld in twee verschillende gebieden: de voorgrond met een smeedijzeren hek en de achtergrond met een pad dat naar de tuin leidt. De poort en de bomen eromheen zijn geschilderd in donkere tinten, terwijl het pad en het gebladerte op de achtergrond zijn afgebeeld in levendig groen en geel.
Wat “Entrance to the Public Garden in Arles” tot een bijzonder schilderij maakt, is de emotionele intensiteit en symboliek die in het kunstwerk zijn verweven. Van Gogh gebruikte zijn schilderijen vaak om zijn innerlijke onrust en emotionele toestand over te brengen. De felle kleuren en energieke penseelvoering in dit schilderij weerspiegelen zijn gepassioneerde en rusteloze aard.
Het schilderij heeft ook een symbolische betekenis. De gesloten poort fungeert als een barrière en vertegenwoordigt de scheiding tussen de buitenwereld en het toevluchtsoord van de tuin. Het kan worden geïnterpreteerd als een metafoor voor Van Gogh’s persoonlijke worstelingen en zijn verlangen naar troost en rust. De levendige kleuren van het pad en het gebladerte geven een gevoel van hoop en vitaliteit, in contrast met de sombere tinten van de poort.
“Entrance to the Public Garden in Arles” toont niet alleen de unieke artistieke stijl van van Gogh, maar geeft ook een kijkje in de complexe innerlijke wereld van de kunstenaar. Het getuigt van zijn vermogen om diepgaande emoties over te brengen en van zijn voortdurende verkenning van kleur, vorm en compositie. Het schilderij bevindt zich nu in het Hermitage Museum in St. Petersburg, Rusland, waar het kijkers blijft boeien en inspireren.
In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.
Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.
Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.
Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.
We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.
Vergelijkbare schilderijen
Meld je aan voor onze nieuwsbrief
Schrijf je in voor onze nieuwsbrief en ontvang onze inspiratiegids en 20% korting op je eerste bestelling!
