Koe met parasol

Door Marc Chagall SKU: 180427

Marc Chagall's "Koe met parasol" werd geschilderd in 1946. Dit buitengewone kunstwerk toont de unieke mix van dromerige beelden en levendige kleuren van de kunstenaar. Het schilderij is bijzonder omdat het Chagalls diepe verbondenheid symboliseert met zijn landelijke opvoeding in Vitebsk, Wit-Rusland, waar koeien een normaal beeld waren. Bovendien voegt de grillige toevoeging van een parasol in de hand van de koe een vleugje surrealisme toe, wat Chagalls artistieke vindingrijkheid en fantasierijke geest weerspiegelt. Het werk getuigt van Chagalls vermogen om alledaagse taferelen te betoveren, waardoor het een geliefd meesterwerk in de kunstgeschiedenis is geworden.

cm
x
37 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Marc Chagall’s “”Koe met parasol”” (1946)

Jaar geschilderd: 1946

Marc Chagalls “Koe met parasol”, geschilderd in 1946, is een betoverend meesterwerk dat de kenmerkende stijl en verbeeldingskracht van de kunstenaar belichaamt. Op dit betoverende kunstwerk staat een koe afgebeeld, een symbool van Chagalls opvoeding op het platteland in Vitebsk, Wit-Rusland, waar hij diep verbonden was met het platteland. De aanwezigheid van de koe roept een gevoel van nostalgie op en is een eerbetoon aan zijn roots, terwijl de grillige toevoeging van een parasol in zijn hand een vleugje surrealisme toevoegt en Chagalls artistieke vindingrijkheid laat zien.

De compositie van het schilderij straalt een droomachtige kwaliteit uit, waarbij heldere, contrasterende kleuren en zwevende elementen een buitenaardse sfeer creëren. Chagalls gebruik van levendige kleuren voegt levendigheid en diepte toe aan de scène, overstijgt de conventionele grenzen van de werkelijkheid en brengt een boeiende, emotionele ervaring voor de kijker voort.

Een van de redenen waarom “”Koe met Parasol”” eruit springt als een bijzonder schilderij is de symbolische betekenis ervan. Door de afbeelding van een koe communiceert Chagall thema’s als eenvoud, puurheid en verbondenheid met de natuur. De zachte houding en serene blik van de koe brengen een gevoel van kalmte en harmonie over en nodigen het publiek uit om na te denken over de eenvoud en schoonheid van het plattelandsleven.

Bovendien voegt de toevoeging van de parasol een element van fantasie en speelsheid toe aan de compositie. De parasol, een voorwerp dat typisch wordt geassocieerd met menselijk gebruik, neemt een nieuwe persoonlijkheid aan in de handen van de koe, wat een vervaging van de grenzen tussen de menselijke en dierlijke wereld betekent. Deze samensmelting van het echte en het onwerkelijke kenmerkt Chagalls artistieke benadering, waarbij hij elementen uit zijn herinneringen, dromen en verbeelding samenvoegt.

“Koe met parasol’ is een voorbeeld van Chagalls vermogen om gewone onderwerpen te doordrenken met buitengewone emotie en symboliek, waardoor een eenvoudige landelijke scène verandert in een magisch en tot nadenken stemmend meesterwerk. De unieke mix van droomachtige beelden, levendige kleuren en surrealistische elementen blijft een bewijs van Chagalls artistieke genie en creatieve visie.

Als gevolg van de tijdloze aantrekkingskracht en de blijvende nalatenschap van de kunstenaar is “Koe met parasol” een zeer gewild kunstwerk geworden, dat door kunstliefhebbers en verzamelaars wereldwijd wordt gewaardeerd. De populariteit wordt ook toegeschreven aan het universele karakter van de thema’s die erin aan bod komen, die culturele en geografische grenzen overstijgen en weerklank vinden bij publiek van alle generaties.

Concluderend is Marc Chagalls “Koe met parasol” een opmerkelijk schilderij dat de kenmerkende stijl en fantasierijke verhalen van de kunstenaar illustreert. Het kunstwerk, geschilderd in 1946, symboliseert Chagalls band met zijn landelijke wortels terwijl het zijn artistieke genialiteit toont in het mengen van droomachtige elementen met levendige kleuren. De blijvende charme en universele thema’s maken het tot een kostbaar juweel in de wereld van de kunst, dat een onuitwisbare indruk achterlaat op iedereen die in aanraking komt met de magische aantrekkingskracht.

Kunstenaar:
Originele maat:
106 x 77.5 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen