Maagd en kind houden een half opgegeten peer vast

Door Albrecht Dürer SKU: 15417

Albrecht Durers "Maagd en kind die een half opgegeten peer vasthouden", geschilderd in 1512, is echt een bijzonder en fascinerend kunstwerk. Het schilderij toont het tedere moment van de Maagd Maria die het Christuskind wiegt, dat speels een half opgegeten peer vasthoudt als symbool voor zijn menselijkheid en goddelijkheid. Durer's uitzonderlijke aandacht voor detail en emotionele diepgang geven het tafereel warmte en intimiteit. De unieke weergave van de heilige band tussen moeder en kind, in combinatie met de artistieke genialiteit van Durer, maakt dit schilderij tot een gekoesterd en tijdloos meesterwerk, dat gevierd wordt om zijn diepe religieuze betekenis en artistieke uitmuntendheid.

cm
x
53 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Albrecht Dürer’s Exquisite Virgin and Child Holding a Half-Eaten Pear Jaar Geschilderd: 1512 Albrecht Dürer, een beroemde Duitse kunstenaar uit de Renaissance, creëerde het fascinerende meesterwerk “Virgin and Child Holding a Half-Eaten Pear” in 1512. Dit schilderij getuigt van Dürers uitzonderlijke artistieke vaardigheid, aandacht voor detail en diepgaande emotionele expressie. In dit iconische werk beeldt Dürer de Maagd Maria af die het kindje Jezus teder in haar armen wiegt. De scène straalt een gevoel van serene intimiteit uit, met de blik van de Maagd liefdevol gericht op haar kind. Het is echter de aanwezigheid van de half opgegeten peer die dit schilderij onderscheidt en het een diepere symboliek geeft. De peer symboliseert het bijbelse concept van de erfzonde en staat voor de zondeval van de mens en de inherente onvolmaaktheden van de mensheid. Door de peer in de kleine handjes van het kindje Jezus te plaatsen, suggereert Dürer dat Christus door zijn goddelijke natuur de mensheid uiteindelijk zal verlossen van haar zonden. Het schilderij brengt daarom het idee over van verlossing en hoop op verlossing door het Christuskind. Dürers uitzonderlijke aandacht voor detail is duidelijk zichtbaar in elk element van het kunstwerk. Van de delicate plooien van de gewaden van de Maagd tot de stralende halo die het Christuskind omringt, elke penseelstreek straalt precisie en vaardigheid uit. Het gebruik van licht en schaduw door de kunstenaar voegt diepte toe aan de figuren, waardoor ze bijna levensecht lijken en bijdragen aan het algehele gevoel van eerbied van het schilderij. Afgezien van de artistieke schittering draagt ook de historische context van het schilderij bij aan het belang ervan. Aan het begin van de 16e eeuw, toen Dürer dit meesterwerk schilderde, raakte de protestantse reformatie in een stroomversnelling. Dürer was zelf een vroom christen en zijn werken weerspiegelden vaak zijn religieuze overtuigingen. “Maagd en kind die een half opgegeten peer vasthouden kan worden gezien als een weergave van Dürers geloof en zijn verlangen om diepgaande theologische concepten over te brengen via zijn kunst. Tegenwoordig bevindt dit schilderij zich in een prestigieuze kunstgalerie en wordt het gekoesterd om zijn historische en artistieke waarde. Kunstliefhebbers en historici erkennen “Maagd en kind die een half opgegeten peer vasthouden” als een prachtig voorbeeld van renaissancekunst. Het toont het genie van Albrecht Dürer en de blijvende kracht van religieuze thema’s in de westerse kunst. Tot slot blijft Albrecht Dürers “Maagd en kind die een half opgegeten peer vasthouden”, geschilderd in 1512, een belangrijk meesterwerk dat de technische bekwaamheid en diepe religieuze gevoelens van de kunstenaar illustreert. De afbeelding van de Maagd Maria en het Christuskind, in combinatie met de symbolische half opgegeten peer, verheft het schilderij tot een diepgaande verkenning van geloof, verlossing en de belofte van verlossing. Het kunstwerk blijft het publiek boeien en onderstreept Dürers blijvende nalatenschap als een van de grootste kunstenaars van de Renaissance.

Kunstenaar:
Originele maat:
37 x 49 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen