Na het bad 1890-1893

Door Edgar Degas SKU: 46079

Edgar Degas' "Na het bad", geschilderd in 1890-1893, is echt een bijzonder kunstwerk dat de conventies tart. Het toont een naakte vrouw in een moment van kwetsbaarheid en introspectie, en wijkt af van de traditionele geïdealiseerde of erotische voorstellingen van de vrouwelijke vorm. Degas' opmerkelijke aandacht voor detail, verfijnde penseelvoering en gebruik van zachte verlichting creëren een serene en etherische sfeer. Het belang van dit schilderij ligt in de revolutionaire aanpak, het uitdagen van maatschappelijke normen en het effenen van de weg voor een meer authentieke en emotionele weergave van vrouwen in de kunst. "After the Bath" toont Degas' artistieke genialiteit en zijn blijvende invloed op de kunstwereld.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Edgar Degas – Na het bad: Een revolutionaire verkenning van het vrouwelijk naakt

Jaar geschilderd: 1890-1893

Het schilderij “Na het bad” van Edgar Degas, voltooid in 1890, is een buitengewoon meesterwerk dat de conventies tart en een revolutionair perspectief biedt op de afbeelding van het vrouwelijk naakt. Dit iconische kunstwerk neemt een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis in en wordt geroemd om zijn baanbrekende benadering en Degas’ uitzonderlijke artistieke visie.

“After the Bath’ toont een naakte vrouw in een moment van contemplatie en kwetsbaarheid, en trekt meteen de aandacht van de kijker. Degas legt de natuurlijke schoonheid van de vrouwelijke vorm vast met een opmerkelijke precisie en gevoeligheid. De compositie, waarbij het onderwerp uit het midden is geplaatst, zorgt voor een intieme band en trekt de kijkers mee in de privéwereld van zelfreflectie van de vrouw.

Wat “After the Bath” echt opmerkelijk maakt, is dat het afwijkt van de traditionele afbeeldingen van het vrouwelijk naakt uit die tijd. In plaats van een geïdealiseerd of erotisch figuur voor te stellen, portretteert Degas het onderwerp op een meer realistische en relateerbare manier. Hij vermenselijkt haar, benadrukt haar individualiteit en nodigt kijkers uit om verder te kijken dan het oppervlak en zich op een dieper, emotioneel niveau met haar te verbinden.

Degas’ nauwgezette aandacht voor detail is duidelijk zichtbaar in elke penseelstreek van het schilderij. Hij legt de subtiele nuances van de huid van de vrouw, het spel van licht en schaduw en de textuur van de omringende stoffen vast. De delicate behandeling van de compositie creëert een gevoel van harmonie en rust en roept een serene en etherische sfeer op.

De betekenis van After the Bath gaat verder dan de technische briljantheid. Het vertegenwoordigt een scharniermoment in de kunstgeschiedenis, het daagt maatschappelijke normen uit en introduceert een authentieker portret van vrouwen. Degas’ benadering bracht een revolutie teweeg in de weergave van de vrouwelijke vorm, waarbij hij afstapte van objectivering en zich meer richtte op het vastleggen van de innerlijke gedachten en emoties van zijn onderwerpen.

Vandaag de dag blijft “After the Bath” een zeer gewaardeerd en invloedrijk kunstwerk. De invloed ervan op de moderne kunst is diepgaand en inspireerde volgende generaties kunstenaars om nieuwe perspectieven te verkennen en de grenzen van traditionele representatie te verleggen. Het schilderij getuigt van het visionaire genie van Degas, zijn vermogen om emoties over te brengen via kunst en zijn blijvende nalatenschap in de kunstwereld.

Concluderend kan gesteld worden dat Edgar Degas’ “Na het bad”, geschilderd in 1890, een revolutionaire verkenning is van het vrouwelijk naakt, gevierd vanwege het afwijken van de traditionele conventies en de diepgaande artistieke impact. Het portretteren van kwetsbaarheid en introspectie daagt maatschappelijke normen uit, waardoor het een krachtig en tijdloos meesterwerk is. Dit opmerkelijke kunstwerk toont Degas’ uitzonderlijke artistieke visie en zijn blijvende invloed op de evolutie van de kunst.”

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen