Olinda en Sophronia op de brandstapel, uit Gerusalemme Liberata van Torquato Tasso

Door Eugene Delacroix SKU: 15399

Het schilderij "Olinda en Sophronia op de brandstapel" van Eugene Delacroix is een meesterwerk dat is geïnspireerd op het epische gedicht "Gerusalemme Liberata" van Torquato Tasso. Dit schilderij, voltooid in 1858, legt een aangrijpend moment uit het gedicht vast waarin twee vrouwen, Olinda en Sophronia, zichzelf opofferen op een brandstapel om hun eer en geloof te beschermen. Het werk van Delacroix is buitengewoon vanwege de krachtige uitbeelding van vrouwelijke heldendaden, intense emoties en zijn meesterschap over kleur en penseel. Het schilderij getuigt van Delacroix' vermogen om diepgaande verhalen over te brengen en sterke emotionele reacties op te roepen, waardoor het werkelijk uitzonderlijk is.

cm
x
61 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 425

Titel: Eugene Delacroix’ “Olinda en Sophronia op de brandstapel”: Een meesterwerk van heldendom en emotie

Jaar geschilderd: 1858

Het schilderij “Olinda en Sophronia op de brandstapel” van Eugene Delacroix is een fascinerend meesterwerk dat heldendom en emotie belichaamt. Geïnspireerd door het epische gedicht “Gerusalemme Liberata” van Torquato Tasso, creëerde Delacroix dit krachtige kunstwerk in 1858. Het schilderij verbeeldt een cruciaal moment uit het gedicht waar twee vrouwen, Olinda en Sophronia, het ultieme offer brengen op een brandstapel om hun eer en geloof te beschermen.

Delacroix’ keuze om dit tafereel af te beelden is op zich al veelzeggend, omdat het zijn fascinatie voor dramatische en emotionele onderwerpen weerspiegelt. De kunstenaar stond bekend om zijn vermogen om intense emoties vast te leggen en deze te vertalen naar het doek. In Olinda en Sophronia op de brandstapel brengt hij vakkundig de diepe emoties van deze heldhaftige vrouwen, hun vastberadenheid en hun onwrikbare toewijding over.

Een van de opvallende aspecten van dit schilderij is Delacroix’ meesterlijke gebruik van kleur en penseel. Hij gebruikte levendige en contrasterende kleuren om een gevoel van dynamiek en intensiteit te creëren. De vurige tinten van de brandstapel tegenover de bleke, etherische figuren van Olinda en Sophronia creëren een visuele spanning die de emotionele impact van de scène vergroot. De krachtige en expressieve penseelstreken van Delacroix geven de compositie een gevoel van beweging en urgentie.

Dit schilderij neemt ook een speciale plaats in binnen het oeuvre van Delacroix. Het toont zijn diepgaande kennis van literatuur en zijn vermogen om complexe verhalen te vertalen naar een visuele vorm. Door een onderwerp te kiezen uit het beroemde gedicht van Tasso voegt Delacroix een extra betekenislaag toe aan het kunstwerk. De thema’s van eer, opoffering en geloof die in “Gerusalemme Liberata” worden onderzocht, vinden weerklank in het schilderij en versterken de emotionele en intellectuele impact.

Bovendien dient “Olinda en Sophronia op de brandstapel” als een testament voor de kracht van vrouwelijk heldendom. In een tijd waarin de rol van vrouwen in de samenleving vaak werd gemarginaliseerd, daagt Delacroix’ portrettering van Olinda en Sophronia als moedige en zelfopofferende figuren de traditionele gendernormen uit. Met dit schilderij viert Delacroix niet alleen hun dapperheid, maar nodigt hij kijkers ook uit om na te denken over de kracht en veerkracht van vrouwen.

Concluderend is Eugene Delacroix’ Olinda en Sophronia op de brandstapel een opmerkelijk schilderij dat heldendom, emotie en de kracht van verhalen belichaamt. Het werd geschilderd in 1858 en getuigt van Delacroix’ meesterschap over kleur en penseel, zijn vermogen om intense emoties vast te leggen en zijn diepgaande begrip van literaire bronnen. Dit meesterwerk blijft een belangrijke bijdrage aan de kunstgeschiedenis en een boeiend voorbeeld van Delacroix’ artistieke genialiteit.

Kunstenaar:
Originele maat:
82 x 100 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen