Onder de lelies

Door Paul Gauguin SKU: 42095

Onder de lelies" is een fascinerend schilderij van Paul Gauguin, voltooid in 1889. Dit meesterwerk toont Gauguins unieke stijl en zijn fascinatie voor de natuur. Het schilderij toont een sereen landschap vol levendige lelies en een eenzame figuur temidden van het weelderige groen. Wat dit schilderij zo bijzonder maakt, is Gauguins vermogen om een gevoel van rust en mysterie over te brengen door zijn gebruik van felle kleuren en vereenvoudigde vormen. Het is een bewijs van Gauguins innovatieve benadering van kunst en zijn vermogen om kijkers mee te voeren naar een droomwereld. "Among the Lilies' blijft een iconisch werk dat kunstliefhebbers wereldwijd blijft inspireren en boeien."

cm
x
50 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Paul Gauguin’s Onder de lelies: Een meesterwerk van rust”.

Jaar geschilderd: 1889

Paul Gauguin’s “Onder de lelies” is een meesterwerk dat de kenmerkende stijl van de kunstenaar en zijn diepe verbondenheid met de natuur laat zien. Dit schilderij, voltooid in 1889, toont Gauguin’s verkenning van kleur, vorm en emotie, waardoor een werkelijk uitzonderlijk kunstwerk is ontstaan.

Tegen een sereen landschap presenteert “Among the Lilies” een etherische scène van levendige lelies en een eenzame figuur die opgaat in de weelderige omgeving. Gauguins innovatieve gebruik van felle, intense kleuren verhoogt de zintuiglijke ervaring van de kijker en roept een gevoel van rust en mysterie op. De vereenvoudigde vormen en het afgeplatte perspectief dragen bij aan de dromerige kwaliteit van het schilderij en nodigen kijkers uit in een wereld van contemplatie en introspectie.

Dit schilderij is om verschillende redenen van groot belang. Ten eerste vertegenwoordigt het een scharniermoment in de artistieke carrière van Gauguin. In deze periode probeerde hij te breken met de beperkingen van de traditionele Europese kunst en een meer persoonlijke en expressieve stijl te omarmen. “Onder de lelies’ is een voorbeeld van deze artistieke rebellie, omdat Gauguins gebruik van onconventionele kleuren en vereenvoudigde vormen de gevestigde normen van zijn tijd uitdaagde.

Ten tweede belichaamt het schilderij Gauguin’s fascinatie voor de natuur en zijn zoektocht naar spirituele en emotionele verlichting. De lelies, die zuiverheid en vernieuwing symboliseren, dienen als een metaforische poort naar een rijk voorbij de fysieke wereld. De eenzame figuur in het schilderij, vaak geïnterpreteerd als een zelfportret, nodigt kijkers uit om hun eigen bestaan te overdenken en zich te verbinden met de diepe schoonheid van de natuurlijke wereld.

Bovendien weerspiegelt “Onder de lelies” Gauguin’s ervaringen en invloeden van zijn verblijf in Tahiti, waar hij zijn toevlucht zocht tot de beperkingen van de westerse samenleving. Het schilderij resoneert met de thema’s exotisme, escapisme en een verlangen naar een eenvoudigere, meer authentieke manier van leven. Gauguins weergave van een paradijselijk landschap geeft het schilderij een gevoel van wereldvreemdheid en voert de kijker mee naar een wereld die onaangetast is door de moderne beschaving.

Vandaag de dag blijft “Among the Lilies” kunstliefhebbers en wetenschappers boeien. De blijvende aantrekkingskracht ligt in Gauguins vermogen om een diepe emotionele respons op te roepen door zijn innovatieve gebruik van kleur, vorm en symboliek. Als een van de meest gevierde werken van Gauguin blijft “Onder de lelies” een bewijs van de revolutionaire benadering van kunst door de kunstenaar en zijn blijvende invloed op de ontwikkeling van de moderne schilderkunst.

Concluderend is Paul Gauguin’s “Onder de lelies” een opmerkelijk schilderij dat de unieke stijl en visie van de kunstenaar laat zien. Dit meesterwerk, geschilderd in 1889, belichaamt Gauguins rebellie tegen de traditionele Europese kunst en zijn verkenning van spiritualiteit en de natuurlijke wereld. De blijvende betekenis ligt in het vermogen om kijkers mee te voeren naar een wereld van rust en contemplatie, waardoor het een echt speciaal en gekoesterd stuk is in de kunstwereld.

Kunstenaar:
Originele maat:
73 x 92 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen