Platteland bij Collioure

Door Henri Émile Benoît Matisse SKU: 211052

Henri Emile Benoit Matisse, een beroemde Franse kunstenaar, creëerde "Platteland in Collioure" in 1905. Dit meesterwerk wordt beschouwd als uitzonderlijk bijzonder vanwege de revolutionaire benadering van kleur en vorm en markeert de geboorte van het fauvisme. Matisse's gedurfde gebruik van levendige kleuren en expressieve penseelstreken brak met de traditionele kunstnormen, riep intense emoties op en legde de essentie van het serene landschap van Collioure vast. De gewaagde stijl en innovatieve techniek van het schilderij maken het tot een centraal werk in de moderne kunstgeschiedenis. Het toont Matisse's gedurfde verkenning van artistieke grenzen en zijn grote invloed op volgende generaties kunstenaars.

cm
x
33 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Revolutionaire kunst: het fauvistische meesterwerk van Henri Matisse – Platteland in Collioure

Jaar geschilderd: 1905

Henri Emile Benoit Matisse, een visionaire Franse kunstenaar, maakte zijn iconische schilderij “Platteland bij Collioure” in 1905. Dit meesterwerk heeft een immense betekenis in de kunstwereld omdat het de geboorte markeert van de fauvistische beweging. Het fauvisme, een revolutionaire kunststijl, daagde traditionele normen uit en vierde de kracht van kleur en expressie.

“Platteland in Collioure’ getuigt van Matisse’s gedurfde creativiteit en innovatieve geest. Het kunstwerk vangt de adembenemende schoonheid van het rustige landschap van Collioure, waar Matisse inspiratie vond tijdens zijn reizen langs de Middellandse Zeekust.

Wat dit schilderij echt bijzonder maakt, is Matisse’s gedurfde gebruik van levendige, niet-representatieve kleuren. Hij verwierp het idee om kleuren te gebruiken die de werkelijkheid direct nabootsten en gebruikte in plaats daarvan een levendig en emotioneel palet. De juxtapositie van gedurfd rood, elektrisch blauw en weelderig groen creëert een dynamische en emotioneel geladen compositie.

Matisse’s penseelstreken zijn net zo expressief als zijn kleurkeuzes. Hij gebruikte vloeiende, energieke lijnen om een gevoel van beweging en leven in het schilderij op te roepen. Deze afwijking van de traditionele, realistische technieken deed de kunstwereld opschrikken en daagde de conventionele perceptie van wat kunst zou moeten zijn uit.

“Platteland in Collioure’ toont Matisse’s diepgaande begrip van de wisselwerking tussen kleuren en vormen. Hij vereenvoudigde de vormen van het landschap en bracht ze terug tot basiselementen met behoud van hun essentie. Deze experimenten met vorm en kleur vormden de basis voor de opkomst van de moderne kunst en inspireerden toekomstige generaties kunstenaars om hun eigen creatieve grenzen te verkennen.

De betekenis van het schilderij ligt ook in de invloed ervan op de fauvistische beweging, die haar naam ontleende aan het Franse woord “fauves”, wat “wilde beesten” betekent. Critici gebruikten deze term aanvankelijk denigrerend om het onconventionele kleurgebruik van Matisse en zijn collega-kunstenaars te beschrijven. De kunstenaars omarmden het label echter omdat het symbool stond voor hun ongetemde en ongeremde benadering van kunst. Het fauvisme moedigde kunstenaars aan om zich te bevrijden van artistieke conventies en bracht een nieuwe golf van experiment en expressie op gang in het begin van de 20e eeuw.

Vandaag de dag wordt “Platteland in Collioure” tentoongesteld in het Hermitage museum in St. Petersburg, Rusland, waar het bezoekers van over de hele wereld blijft inspireren en boeien. De blijvende erfenis van het schilderij ligt in het vermogen om de tijd te overstijgen en de kijkers uit te nodigen om de wereld te ervaren door de innovatieve en gedurfde artistieke lens van Matisse.

Concluderend is Henri Matisse’s “Platteland in Collioure”, geschilderd in 1905, een baanbrekend meesterwerk dat een revolutie teweegbracht in de kunstwereld. De levendige kleuren, expressieve penseelstreken en het afscheid van het realisme luidden de geboorte van het fauvisme in en maakten het tot een bijzonder en cruciaal schilderij in de geschiedenis van de moderne kunst.

Originele maat:
75 x 50 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen