Portret van Corina Romeu

Door Pablo Picasso SKU: 190237

Pablo Picasso's "Portret van Corina Romeu" werd in 1903 geschilderd tijdens zijn vroege Blauwe Periode. Dit opmerkelijke kunstwerk legt Corina, een goede vriendin en getalenteerde pianiste, vast in een moment van melancholische reflectie. Het schilderij is bijzonder vanwege de emotionele diepte en het meesterlijke gebruik van monochrome blauwtinten, die een diep gevoel van eenzaamheid en kwetsbaarheid overbrengen. Picasso's innovatieve benadering van vorm en expressie markeert het begin van zijn artistieke evolutie, waardoor dit schilderij een cruciaal stuk is in zijn iconische carrière. De tijdloze schoonheid en introspectieve stemming blijven kunstliefhebbers en wetenschappers boeien en tonen de blijvende betekenis van Picasso's genie.

cm
x
48 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Pablo Picasso’s “”Portret van Corina Romeu”” (1903)

Jaar geschilderd: 1903

Pablo Picasso, een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw, maakte het iconische “Portret van Corina Romeu” tijdens zijn gevierde Blauwe Periode. Dit meesterwerk, geschilderd in 1903, toont zijn diepgaande talent en artistieke evolutie.

De Blauwe Periode was een belangrijke fase in Picasso’s carrière, gekenmerkt door een overheersing van koele, sombere tinten, die thema’s van verdriet en menselijk lijden weerspiegelen. In deze periode portretteerde hij onderwerpen die te maken hadden met armoede, eenzaamheid en kwetsbaarheid, waarbij hij vaak de nadruk legde op een gevoel van emotionele afstandelijkheid.

“Portret van Corina Romeu” valt op als een bijzonder schilderij binnen de Blauwe Periode vanwege de emotionele diepte en de intieme weergave. Corina Romeu, een begaafde pianiste en goede vriendin van Picasso, diende als muze voor dit werk. Haar melancholische uitdrukking en contemplatieve houding onthullen een diep gevoel van introspectie en nodigen kijkers uit om zich in te leven in haar emotionele toestand.

In dit schilderij gebruikt Picasso op meesterlijke wijze blauwtinten om een sfeer van eenzaamheid en stille reflectie te creëren. Het kundige gebruik van monochrome tinten versterkt de emotionele impact van het schilderij en trekt de kijker mee in Corina’s wereld van gedachten en emoties. Het delicate penseelwerk en de aandacht voor detail tonen Picasso’s uitzonderlijke artistieke techniek en benadrukken zijn vermogen om complexe emoties op te roepen met verf en doek.

“Portret van Corina Romeu’ is niet alleen een voorbeeld van Picasso’s artistieke genialiteit, maar geeft ook een kijkje in zijn persoonlijke relaties en ervaringen. De band tussen de kunstenaar en zijn onderwerp voegt een laag van intimiteit toe aan het kunstwerk, waardoor het des te boeiender en emotioneler wordt.

Naast de kunsthistorische betekenis blijft het schilderij vandaag de dag relevant vanwege de tijdloze schoonheid en de weergave van universele menselijke emoties. Picasso’s vermogen om de essentie van de menselijke ervaring vast te leggen blijft het publiek aanspreken en overstijgt tijd en culturele grenzen.

Als essentieel onderdeel van Picasso’s oeuvre neemt “Portret van Corina Romeu” een speciale plaats in in de kunstwereld. Het vormt een scharniermoment in de carrière van de kunstenaar en markeert het begin van zijn artistieke transformatie en de verkenning van nieuwe thema’s en stijlen. De blijvende aantrekkingskracht van het schilderij ligt in het vermogen om diepe emoties over te brengen, waardoor het een echt opmerkelijk en onvergetelijk meesterwerk is.

Concluderend is Pablo Picasso’s “Portret van Corina Romeu”, geschilderd in 1903 tijdens de Blauwe Periode, een opvallende weergave van de evoluerende stijl en emotionele diepgang van de kunstenaar. De unieke afbeelding van de vriendin en muze van de kunstenaar, Corina Romeu, vangt de essentie van menselijke kwetsbaarheid en nodigt kijkers uit om zich op een diep emotioneel niveau met het schilderij te verbinden. De blijvende impact van dit meesterwerk bevestigt zijn positie als een van Picasso’s meest gekoesterde werken en een bewijs van zijn blijvende artistieke nalatenschap.

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 60 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen