Portret van Dr. Hugo Koller

Door Egon Schiele SKU: 46230

Egon Schiele's "Portret van Dr. Hugo Koller" is een opmerkelijk schilderij dat de essentie van de geportretteerde treffend weergeeft. Schiele, geschilderd in 1917, beheerst duidelijk het portret als hij zich verdiept in het karakter en de emoties van de geportretteerde. Dr. Hugo Koller, een prominente arts uit die tijd, wordt geportretteerd met een mengeling van zelfvertrouwen en kwetsbaarheid, wat het kunstwerk echt uitzonderlijk maakt. Schiele's gedurfde en expressieve penseelvoering, gecombineerd met zijn vermogen om de innerlijke psyche van de geportretteerde te onthullen, maakt dit portret tot een meeslepend en tijdloos kunstwerk, dat geroemd wordt om zijn artistieke brille en emotionele diepgang.

cm
x
51 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: “De intensiteit van Egon Schiele onthuld: Portret van Dr. Hugo Koller””.

Jaar geschilderd: 1917

Egon Schiele, de gevierde Oostenrijkse kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw, staat bekend om zijn emotioneel geladen en suggestieve portretten. Een van zijn opmerkelijke werken is het “Portret van Dr. Hugo Koller,” geschilderd in 1917, dat getuigt van Schiele’s uitzonderlijke talent om de essentie van zijn onderwerpen met een opvallende intensiteit vast te leggen.

Dr. Hugo Koller, een vooraanstaand arts uit zijn tijd, wordt in dit portret het middelpunt van Schiele’s artistieke onderzoek. Het meesterschap van de kunstenaar in portretschilderen is duidelijk als hij zich vakkundig verdiept in het karakter en de emoties van zijn onderwerp. Schiele’s gebruik van gedurfde en expressieve penseelvoering brengt Dr. Koller tot leven op het doek en onthult een complexe mix van zelfvertrouwen en kwetsbaarheid.

In dit uitzonderlijke kunstwerk gaat Schiele verder dan alleen een visuele weergave en duikt hij in de innerlijke psyche van Dr. Koller. De doordringende blik en contemplatieve uitdrukking van de kijker geven blijk van een diepe persoonlijkheid en levenservaring. Het portret wordt een venster in de ziel van Dr. Koller en creëert een diepgaande en intieme band met de kijker.

Schiele’s vermogen om rauwe emoties vast te leggen en over te brengen door middel van zijn penseelstreken is wat dit portret zo bijzonder maakt. De intensiteit waarmee hij zijn onderwerp portretteert, laat een blijvende indruk achter op de toeschouwer en roept een gevoel van nieuwsgierigheid en empathie op. De kunstenaar onderscheidt zich door zijn onverbloemde benadering van zijn werk en in dit specifieke schilderij brengt hij de complexiteit van het menselijk bestaan naar voren met een opvallende eerlijkheid.

“Portret van Dr. Hugo Koller’ biedt ook een kijkje in het culturele en intellectuele milieu van Wenen aan het begin van de 20e eeuw. Dr. Koller vertegenwoordigt als vooraanstaand figuur in de medische wereld een segment van de maatschappij dat Schiele graag wilde verkennen in zijn kunst. Met dit portret legt de kunstenaar niet alleen een individu vast, maar geeft hij ook een momentopname van het sociale en intellectuele klimaat van zijn tijd.

Door de jaren heen heeft dit boeiende portret bewondering en bijval geoogst van zowel kunstliefhebbers als wetenschappers. De emotionele diepte en Schiele’s vermogen om de menselijke conditie over te brengen hebben het tot een tijdloos kunstwerk gemaakt. Het schilderij blijft een integraal onderdeel van de nalatenschap van de kunstenaar en toont zijn genialiteit in portretschilderen en zijn ongeëvenaarde vermogen om de essentie van zijn onderwerpen te onthullen.

Concluderend is “Portret van Dr. Hugo Koller” een meesterwerk dat Egon Schiele’s artistieke genialiteit en zijn diepgaande begrip van menselijke emoties laat zien. Dit buitengewone kunstwerk, geschilderd in 1917, biedt een kijkje in de ziel van het onderwerp, Dr. Koller, en biedt een uniek venster op het culturele landschap van Wenen in die periode. Met zijn opvallende intensiteit en emotionele diepte blijft het schilderij het publiek boeien en ontroeren, waardoor het zijn plaats als uitzonderlijk en onvergetelijk kunstwerk verstevigt.

Kunstenaar:
Originele maat:
110 x 140.3 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen