Rotsen en zee

Door Paul Gauguin SKU: 42180

Paul Gauguin's "Rotsen en zee", geschilderd in 1889, is echt een uitzonderlijk stuk. Dit levendige kunstwerk toont Gauguins unieke stijl en zijn verkenning van kleur en vorm. Het schilderij toont een rotsachtige kustlijn met beukende golven, weergegeven in krachtige en levendige kleuren. Gauguins bewuste gebruik van intense kleuren en vereenvoudigde vormen creëert een dromerige en emotionele sfeer, die een gevoel van ontzag en mysterie oproept. "Rotsen en zee" wordt beschouwd als een doorbraak in de artistieke ontwikkeling van Gauguin, die zijn afscheid van het impressionisme en zijn overgang naar het symbolisme markeert, waardoor het een belangrijk en gekoesterd meesterwerk in de kunstgeschiedenis is geworden.

cm
x
39 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Paul Gauguin’s “Rotsen en zee”: Een fascinerend meesterwerk

Jaar geschilderd: 1889

Paul Gauguin’s “Rotsen en zee”, geschilderd in 1889, is een uitzonderlijk meesterwerk dat de essentie van Gauguin’s artistieke genialiteit weergeeft. Dit iconische schilderij, ook bekend als “Les Rochers et la Mer”, laat Gauguins kenmerkende stijl zien en is een belangrijke mijlpaal in zijn carrière.

Gauguins verkenning van kleur en vorm is duidelijk in elke penseelstreek van “Rotsen en zee”. Het schilderij toont een rotsachtige kustlijn, gekust door beukende golven. Gauguins doelbewuste gebruik van intense en levendige tinten, zoals diepblauw, vurig rood en weelderig groen, creëert een betoverende visuele ervaring. De kleuren pulseren en verstrengelen en voeren de kijker mee naar een droomwereld.

“Rotsen en zee’ is de belichaming van Gauguin’s artistieke evolutie. Het markeert zijn afscheid van de impressionistische beweging en betekent zijn overgang naar het symbolisme en de verkenning van diepere emotionele en spirituele thema’s. De vereenvoudigde vormen en het bewuste kleurgebruik brengen een buitenaardse sfeer over die een gevoel van verwondering en introspectie oproept.

Een van de redenen waarom “Rotsen en zee” als een bijzonder schilderij wordt beschouwd, is de historische betekenis ervan. Gauguin schilderde dit meesterwerk tijdens zijn verblijf in Bretagne, een streek in het noordwesten van Frankrijk die bekend staat om zijn ruige landschappen. Deze periode was een keerpunt voor Gauguin omdat hij inspiratie zocht ver weg van de drukke kunstscène van Parijs. In Bretagne vond Gauguin inspiratie in de ongerepte natuur en de eenvoud van het plattelandsleven, wat wordt weerspiegeld in de rauwe schoonheid van “Rotsen en zee”.

Bovendien legt “”Rotsen en zee”” Gauguin’s diepe verbondenheid met de natuur vast. Het schilderij belichaamt zijn geloof in de spirituele en transformerende kracht van de natuurlijke wereld. Gauguin zag kunst als een middel om de werkelijkheid te overstijgen en in de diepten van de menselijke ziel te duiken. In “Rocks and Sea” laat hij het fysieke en het metafysische succesvol samensmelten en nodigt hij de kijker uit om na te denken over de mysteries van het bestaan.

De blijvende aantrekkingskracht van “Rocks and Sea” ligt in het vermogen om emoties los te maken en tot nadenken aan te zetten. Gauguins gebruik van kleur en vorm daagt conventionele artistieke normen uit en nodigt kijkers uit om zich op een dieper niveau met het schilderij bezig te houden. Het levendige palet en de etherische sfeer blijven kunstliefhebbers boeien en generaties kunstenaars inspireren.

Concluderend is Paul Gauguin’s “Rotsen en zee” een buitengewoon schilderij dat de unieke stijl van de kunstenaar en zijn diepe verbondenheid met de natuur laat zien. Het werd geschilderd in 1889 en vertegenwoordigt een belangrijke verschuiving in Gauguins artistieke reis en zijn verkenning van het symbolisme. Met zijn betoverende kleuren en dromerige sfeer blijft “Rocks and Sea” een iconisch meesterwerk dat ontzag en verwondering blijft oproepen bij iedereen die het tegenkomt.

Kunstenaar:
Originele maat:
91 x 71 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen