Sint Joris vecht tegen de draak

Door Raphael SKU: 15455

Rafaëls ""St. George Fighting the Dragon" is een fascinerend meesterwerk geschilderd rond 1504-1506 tijdens de Hoog-Renaissance. Op dit bijzondere kunstwerk staat de heldhaftige heilige George afgebeeld die dapper de strijd aangaat met een angstaanjagende draak, als symbool voor de overwinning van het goede op het kwade. De uitzonderlijke betekenis van het schilderij ligt in Rafaëls uitzonderlijke vaardigheid in het vastleggen van intense emoties, dynamische bewegingen en ingewikkelde details, waardoor het meer is dan alleen een religieuze afbeelding. Het spel van licht en schaduw, de levendige kleuren en het krachtige verhaal maken het tot een iconisch en gerespecteerd kunstwerk, dat het ongeëvenaarde talent van Rafaël en de tijdloze aantrekkingskracht van renaissancekunst laat zien.

cm
x
53 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Rafaëls meesterwerk: Sint Joris vecht tegen de draak

Jaar geschilderd: 1504-1506

Rafaëls “”St. George Fighting the Dragon” is een adembenemend meesterwerk gemaakt tijdens de Hoog-Renaissance en toont het buitengewone talent van de beroemde kunstenaar. Dit iconische kunstwerk, geschilderd tussen 1504 en 1506, geeft de essentie weer van het heroïsche verhaal van Sint Joris terwijl hij onverschrokken de confrontatie aangaat met een dreigende draak, symbool voor de eeuwige strijd tussen goed en kwaad.

Rafaël, geboren in 1483 in Urbino, Italië, was een wonderbaarlijke schilder en architect die vaak wordt beschouwd als een van de leidende figuren van de Renaissance. Zijn toewijding aan perfectie en nauwgezette aandacht voor details onderscheidden hem van zijn tijdgenoten. “St. George Fighting the Dragon” is een voorbeeld van zijn ongeëvenaarde vermogen om leven en emotie in zijn creaties te brengen, waardoor ze de kijker diep raken.

De compositie van het schilderij is een studie in balans en harmonie. Rafaël maakt handig gebruik van een driehoekige compositie, met Sint Joris in de top, wat een gevoel van stabiliteit en eenheid creëert. Het gebruik van levendige kleuren door de kunstenaar, die het spel van licht en schaduw vakkundig vastlegt, voegt diepte en drama toe aan de scène. Het contrast tussen het stralende harnas van Sint Joris en de donkere, onheilspellende schubben van de draak versterkt de confrontatie en trekt de kijker mee in het hart van de actie.

Rafaëls portret van Sint Joris laat de onwrikbare moed en vastberadenheid van de heilige zien, als voorbeeld van zijn vrome geloof en zijn bereidheid om elke uitdaging aan te gaan om de onschuldigen te beschermen. De dreigende uitdrukking en krachtige houding van de draak roepen een voelbaar gevoel van gevaar op en benadrukken de omvang van de taak van de held.

De betekenis van het schilderij reikt verder dan het religieuze thema. Het vertegenwoordigt de idealen van de Hoog-Renaissance, gekenmerkt door een fascinatie voor de klassieke oudheid en een focus op humanisme en menselijk potentieel. Rafaëls vermogen om mythologische en christelijke symboliek in één werk te combineren toont zijn intellectuele diepgang en artistieke bekwaamheid.

“St. George Fighting the Dragon” heeft de tand des tijds doorstaan vanwege de universele thema’s en het vermogen om mensen met verschillende achtergronden en overtuigingen aan te spreken. Door zijn blijvende populariteit is het een van Rafaëls meest gevierde werken.

Tegenwoordig bevindt het schilderij zich in de National Gallery of Art in Washington, D.C., waar het kunstliefhebbers en wetenschappers blijft boeien. Het culturele en historische belang ervan, in combinatie met Rafaëls uitzonderlijke talent, maakt het tot een waar meesterwerk van de westerse kunst, voor altijd gekoesterd om zijn schoonheid, symboliek en emotionele weerklank.

Tot slot kan worden geconcludeerd dat Rafaëls “”St. George Fighting the Dragon”, geschilderd tussen 1504 en 1506, staat als een testament voor het genie van de kunstenaar en blijft een tijdloos en gekoesterd werk dat publiek over de hele wereld blijft inspireren en boeien. De samensmelting van artistieke vaardigheid, symboliek en verhalende kracht bevestigt zijn plaats als een blijvend juweel van de Hoog-Renaissance.

Kunstenaar:
Originele maat:
21.5 x 28.5 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen