Steeg bij Alchamps, Arles

Door Paul Gauguin SKU: 42156

Paul Gauguin's "Lane at Alchamps, Arles" is een opmerkelijk schilderij gemaakt in het jaar 1888. Het neemt een speciale plaats in de kunstgeschiedenis in vanwege zijn unieke kwaliteiten. Gauguins gebruik van levendige kleuren en krachtige penseelstreken brengt het tafereel tot leven en legt de essentie van het rustieke platteland vast. Het schilderij toont een schilderachtig laantje geflankeerd door bomen en huizen en roept een gevoel van rust en landelijke charme op. Gauguins kenmerkende stijl, gekenmerkt door zijn innovatieve gebruik van kleur en compositie, maakt dit kunstwerk tot een bewijs van zijn artistieke visie en een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het postimpressionisme.

cm
x
40 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Gauguin’s laan in Alchamps, Arles: een testament van post-impressionistische schittering

Jaar geschilderd: 1888

Paul Gauguin’s “Lane at Alchamps, Arles” is een meesterwerk dat een belangrijke plaats inneemt in de kunstgeschiedenis. Dit kunstwerk, geschilderd in 1888, is een voorbeeld van Gauguins kenmerkende stijl en zijn grote invloed op de ontwikkeling van het post-impressionisme.

Het dorp Alchamps in Arles ligt in Zuid-Frankrijk en diende als inspiratie voor dit schilderij. Gauguin was gefascineerd door de rustieke schoonheid van het platteland en hij probeerde de essentie ervan over te brengen met zijn penseelstreken. Het schilderij toont een rustige laan geflankeerd door bomen en schilderachtige huizen, en nodigt de kijker uit in een vredige landelijke omgeving.

Wat “Lane at Alchamps, Arles” vooral opmerkelijk maakt, is Gauguins innovatieve gebruik van kleur. Hij gebruikte levendige en onconventionele tinten, zoals diepblauw, vurig oranje en levendig groen, om een visueel spektakel te creëren dat de naturalistische tendensen van het impressionisme trotseerde. Gauguins gedurfde en expressieve penseelstreken voegden een extra laag dynamiek toe aan het schilderij, waardoor het energie en emotie uitstraalde.

Dit kunstwerk laat ook Gauguins verkenning van symboliek zien en zijn zoektocht naar spirituele en emotionele diepgang. De zorgvuldig gerangschikte elementen in de compositie, waaronder het kronkelende pad en de omringende vegetatie, roepen een gevoel van harmonie en evenwicht op. Gauguin streefde ernaar om de weergave van de fysieke werkelijkheid te overstijgen en zich te verdiepen in het rijk van de symboliek, waarbij hij kunst gebruikte als middel om diepgaande ideeën en emoties uit te drukken.

“Lane at Alchamps, Arles’ vertegenwoordigt een cruciaal moment in de artistieke carrière van Gauguin. In deze periode begon hij zich los te maken van de beperkingen van het impressionisme en ontwikkelde hij zijn eigen unieke stijl. Zijn afscheid van de traditionele kunsttechnieken van die tijd maakte de weg vrij voor de opkomst van het Post-Impressionisme, een beweging die de nadruk legde op individuele expressie en subjectieve interpretatie.

De blijvende invloed van Gauguins “Lane at Alchamps, Arles” is duidelijk te zien in de invloed die het had op volgende generaties kunstenaars. De levendige kleuren, gedurfde penseelvoering en symbolische ondertonen inspireerden talloze kunstenaars die de grenzen van artistieke expressie wilden verleggen. Het schilderij blijft een bewijs van het genie van Gauguin en zijn vermogen om een visuele taal te creëren die de beperkingen van het doek overstijgt.

Gauguin’s “”Lane at Alchamps, Arles”” geschilderd in 1888 is een heel bijzonder kunstwerk. Het toont Gauguins innovatieve gebruik van kleur, zijn verkenning van symboliek en zijn sleutelrol in de ontwikkeling van het postimpressionisme. Dit schilderij blijft het publiek boeien met zijn schoonheid en dient als een bewijs van de blijvende nalatenschap van een van de meest invloedrijke kunstenaars uit de kunstgeschiedenis.

Kunstenaar:
Originele maat:
91.5 x 72.5 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen