Tahitiaanse vrouwen onder de palmen

Door Paul Gauguin SKU: 42195

Paul Gauguin's "Tahitiaanse vrouwen onder de palmen" is een opmerkelijk schilderij uit 1892. Het heeft een immense betekenis omdat het Gauguin's diepe onderdompeling in de fascinerende cultuur van Tahiti laat zien. Het schilderij portretteert een groep Tahitiaanse vrouwen in een serene omgeving onder palmbomen, en legt de essentie van hun schoonheid en rust vast. Met levendige kleuren en vereenvoudigde vormen brengt Gauguin op meesterlijke wijze de allure van een exotisch paradijs over. Dit schilderij is uitzonderlijk omdat het de kijker meeneemt in Gauguin's Tahitiaanse wereld. Het laat zijn unieke artistieke visie zien en zijn verlangen om te ontsnappen aan de beperkingen van de westerse samenleving op zoek naar authenticiteit en artistieke vrijheid.

cm
x
51 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Paul Gauguin’s “Tahitiaanse vrouwen onder de palmen”: Een fascinerend kijkje in Gauguins tropische paradijs

Jaar geschilderd: 1892

Paul Gauguin’s meesterwerk “Tahitiaanse vrouwen onder de palmen”, geschilderd in 1892, is een betoverende weergave van de diepe onderdompeling van de kunstenaar in de betoverende cultuur van Tahiti. Dit iconische schilderij toont een groep Tahitiaanse vrouwen te midden van een serene achtergrond van wuivende palmbomen, die de essentie van hun schoonheid en de rustige sfeer van het tropische paradijs vastleggen.

Gauguins gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen in “Tahitiaanse vrouwen onder de palmen” creëert een gevoel van harmonie en exotische allure. Het weelderige groen en de zacht golvende palmbladeren dienen als achtergrond voor de gracieuze figuren van de Tahitiaanse vrouwen, wier aanwezigheid rust en tijdloze elegantie uitstraalt. De gedurfde en doelbewuste penseelstreken van Gauguin geven een gevoel van eenvoud en rauwheid en nodigen de kijker uit om op te gaan in de puurheid van het tafereel.

Dit schilderij getuigt van Gauguins zoektocht naar artistieke en persoonlijke vrijheid. Gefrustreerd door de beperkingen van de westerse samenleving zocht Gauguin troost in Tahiti, een land dat onaangetast was door industrialisatie en westerse invloeden. In “Tahitiaanse vrouwen onder de palmen” legt Gauguin de essentie van zijn nieuwe paradijs vast, een plek waar hij geloofde dat hij opnieuw contact kon maken met zijn eigen innerlijke waarheid en een meer authentieke artistieke expressie kon aanboren.

Wat dit schilderij echt bijzonder maakt, is het vermogen om kijkers mee te nemen naar Gauguin’s idyllische visie op Tahiti. De scène straalt een gevoel van sereniteit en harmonie uit en nodigt kijkers uit om even te ontsnappen aan de eisen en complexiteit van de moderne wereld. Gauguin’s portrettering van de Tahitiaanse vrouwen gaat verder dan louter representatie; het viert hun kracht, sensualiteit en de intrinsieke schoonheid van hun cultuur. Elk figuur straalt een gevoel van individualiteit en aanwezigheid uit, wat de emotionele impact van het schilderij nog versterkt.

“Tahitiaanse vrouwen onder de palmen’ belichaamt Gauguin’s artistieke visie en zijn verlangen naar een eenvoudiger, authentieker bestaan. Het getuigt van zijn invloedrijke rol in de ontwikkeling van de moderne kunst, omdat hij traditionele normen uitdaagde en een meer instinctieve en emotioneel resonerende benadering van schilderen omarmde.

Concluderend is Paul Gauguin’s “Tahitiaanse vrouwen onder de palmen” een fascinerend meesterwerk dat de diepe verbondenheid van de kunstenaar met de Tahitiaanse cultuur samenvat. Het werd in 1892 geschilderd en neemt toeschouwers mee naar een tropisch paradijs en nodigt hen uit om de allure van Tahiti te ervaren door de visionaire penseelstreken van Gauguin. Dit schilderij neemt een speciale plaats in in de kunstgeschiedenis, omdat het Gauguins onwrikbare streven naar artistieke vrijheid en authenticiteit weergeeft, en zijn grote invloed op de ontwikkeling van de moderne kunst.

Kunstenaar:
Originele maat:
72 x 92 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen