Tsjitsjikov en Sobakevitsj na het diner

Door Marc Chagall SKU: 180299

Marc Chagalls 'Tsjitsjikov en Sobakevitsj na het diner', geschilderd in 1923, is een meesterwerk dat kijkers betovert met zijn grillige charme en surrealistische compositie. Het schilderij toont twee personages uit Gogols roman 'Dode Zielen' die verwikkeld zijn in een scène na het diner. Chagalls unieke mix van levendige kleuren, droomachtige elementen en symbolische verhalen maakt het een opmerkelijk werk. Dit kunstwerk valt op door de samensmelting van literatuur en kunst en nodigt de kijker uit in een fantastische wereld waar de verbeelding geen grenzen kent. Het toont echt Chagalls genie als een visuele verteller

cm
x
38 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Betoverende ontmoetingen: Marc Chagall’s Tchitchikov en Sobakevich na het diner

Jaar geschilderd: 1923

Marc Chagall’s ‘Tsjitsjikov en Sobakevitsj na het diner’, geschilderd in 1923, is een betoverend meesterwerk in de kunstgeschiedenis. Dit uitzonderlijke schilderij weerspiegelt de essentie van Chagalls unieke stijl, waarin droomachtige elementen, levendige kleuren en symbolische verhalen samenkomen in een fantastisch verhaal.

Het kunstwerk toont twee raadselachtige personages, Tsjitsjikov en Sobakevitsj, die zijn afgeleid van Nikolaj Gogols literaire klassieker ‘Dode Zielen’. Chagalls fascinatie voor literatuur kwam vaak tot uitdrukking in zijn schilderijen, en ‘Tchitchikov en Sobakevich Na het diner’ is een voorbeeld van deze harmonieuze samensmelting van literatuur en kunst. De scène toont de twee personages in een gesprek na het diner, gehuld in een buitenaardse sfeer die de grenzen van de werkelijkheid overstijgt.

Chagalls gebruik van levendige kleuren en surrealistische beelden creëert een etherische sfeer en nodigt de kijker uit in een wereld van poëtische symboliek. Hij gebruikt krachtige penseelstreken en een fantasierijke compositie om een tafereel te creëren waarin het alledaagse en het magische harmonieus samengaan. De juxtapositie van gewone figuren in een buitengewone omgeving roept een gevoel van eigenzinnigheid en betovering op, kenmerkend voor Chagalls artistieke visie.

Wat dit schilderij vooral opmerkelijk maakt, is het vermogen van de kunstenaar om emoties en verhalen over te brengen door middel van visuele vertellingen. Chagall was een meester in het gebruik van symboliek om diepere betekenissen over te brengen, en ‘Tchitchikov and Sobakevich After Dinner’ is een uitstekend voorbeeld van zijn bekwaamheid in dit opzicht. De gebaren en uitdrukkingen van de personages en de subtiele details in het schilderij dienen als visuele aanwijzingen en leiden het publiek door een meeslepende en tot nadenken stemmende ervaring.

Bovendien is het jaar 1923 belangrijk in de context van Chagalls leven en carrière. Het markeert een periode van artistieke groei en experimenteren voor de kunstenaar, toen hij terugkeerde naar zijn geboorteland Rusland na een tijd in Frankrijk te hebben doorgebracht. Deze thuiskomst inspireerde een hernieuwde kracht in zijn werk en ‘Tchitchikov and Sobakevich After Dinner’ is emblematisch voor de artistieke renaissance die hij in deze periode doormaakte.

Naast de artistieke waarde heeft het schilderij ook historische waarde, omdat het een venster biedt op het culturele en literaire milieu van het Rusland van begin 20e eeuw. Door literatuur en beeldende kunst te vermengen, brengt Chagall niet alleen hulde aan de literaire nalatenschap van Gogol, maar legt hij ook een diepgaande verbinding tussen twee vormen van creatieve expressie.

Concluderend is ‘Tsjitsjikov en Sobakevitsj na het diner’ van Marc Chagall een waar meesterwerk dat de betoverende stijl en vertelkunst van de kunstenaar belichaamt. Dit kunstwerk, geschilderd in 1923 tijdens een transformerende fase in het leven van Chagall, blijft een boeiende verkenning van de convergentie van literatuur en kunst. Door de levendige beelden en symboliek blijft het schilderij kunstliefhebbers betoveren en laat het een onuitwisbare indruk achter in de annalen van de kunstgeschiedenis.

Kunstenaar:
Originele maat:
27.5 x 21 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen