Zelfportret in overhemdsmouwen

Door Henri Émile Benoît Matisse SKU: 210986

Henri Emile Benoit Matisse's "Zelfportret in hemdsmouwen" is een opmerkelijk schilderij uit 1900. Het valt op door het intieme portret van de kunstenaar en zijn meesterschap van kleur en vorm. Matisse's zelfverzekerde uitdrukking geeft zijn zelfbewustzijn als schilder weer. Het gedurfde gebruik van tinten en penseelstreken voegt diepte toe aan de compositie en weerspiegelt zijn innovatieve benadering van het fauvisme. Het schilderij is bijzonder omdat het kijkers een blik gunt op Matisse's innerlijke wereld en artistieke visie, waardoor het een tijdloos en gekoesterd stuk is in de kunstgeschiedenis.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: Matisse’s Zelfportret in hemdsmouwen: Een meesterwerk van het fauvisme

Jaar geschilderd: 1900

Henri Emile Benoit Matisse, een baanbrekend kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw, creëerde zijn iconische “Zelfportret in hemdsmouwen” in het jaar 1900. Dit meesterwerk getuigt van Matisse’s diepgaande artistieke visie en invloedrijke rol in de fauvistische beweging.

In dit zelfportret presenteert Matisse zichzelf met een zelfverzekerde blik, terwijl hij de kijker zelfverzekerd aankijkt. Het schilderij ademt een sfeer van gemak en informaliteit uit, want hij portretteert zichzelf in vrijetijdskleding, met een eenvoudige overhemdsmouw en een opengeknoopte kraag. Deze kledingkeuze is symbolisch en geeft een gevoel van authenticiteit en kwetsbaarheid aan door zijn ware zelf via zijn kunst aan de wereld te openbaren.

Matisse’s genialiteit schijnt door in zijn bekwame gebruik van kleur en penseel. Het doek barst van de levendige en niet-representatieve tinten, kenmerkend voor het fauvisme. Met gedurfde streken en intense pigmenten smeedt hij een emotionele band met het publiek en brengt hij zijn diepste gedachten en emoties over op het doek.

Het jaar 1900 markeert een cruciale fase in de carrière van Matisse. Het was een periode van artistieke verkenning en zelfontdekking, waarin hij begon af te wijken van de traditionele academische stijlen en een meer experimentele aanpak omarmde. Deze transformatie is duidelijk te zien in “Zelfportret in hemdsmouwen”, waarin Matisse de essentie van zijn veranderende artistieke reis vastlegt.

De betekenis van het schilderij ligt in zijn rol als representatie van Matisse’s pioniersgeest in het fauvisme. Samen met collega-kunstenaars als André Derain was Matisse medeoprichter van deze revolutionaire beweging die levendige kleuren en emotionele expressie prefereerde boven realistische weergave. “Zelfportret in hemdsmouwen’ is een uitstekend voorbeeld van de fauvistische principes, met zijn gedurfde kleurkeuzes en vrije penseelvoering.

Bovendien neemt dit zelfportret een unieke positie in de kunstgeschiedenis in, omdat het de echte persoonlijkheid van de kunstenaar onthult en niet alleen zijn fysieke evenbeeld. Matisse’s beslissing om zichzelf te schilderen straalt een gevoel van introspectie uit en weerspiegelt zijn verlangen om zijn identiteit als kunstenaar en als individu te verkennen. Het schilderij dient dus als een venster op de innerlijke wereld van Matisse en nodigt kijkers uit om zich te verbinden met zijn artistieke geest en creatieve reis.

Vandaag de dag blijft “Zelfportret in hemdsmouwen” een icoon van het fauvisme, bewonderd om zijn innovatieve kleurgebruik, expressieve penseelvoering en introspectieve portrettering door de kunstenaar. De blijvende aantrekkingskracht ligt in het vermogen om het publiek van verschillende generaties aan te spreken, waardoor het een gewaardeerd stuk is in het pantheon van de kunstgeschiedenis. Het zelfportret van Matisse getuigt van zijn artistieke genialiteit. Het legt een moment van zelfreflectie vast dat kunstliefhebbers over de hele wereld blijft inspireren en boeien.

Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen