Zelfportret, Tussen klok en bed

Door Edvard Munch SKU: 70896

"Edvard Munch's 'Zelfportret, tussen klok en bed' is een fascinerend meesterwerk geschilderd in 1940-1943. Dit schilderij heeft een grote betekenis omdat het Munch's introspectieve verkenningstocht tegen het einde van zijn leven vertegenwoordigt. Het zelfportret toont de kunstenaar die gevangen zit tussen het verstrijken van de tijd, gesymboliseerd door de klok, en de kwetsbaarheid van de sterfelijkheid, voorgesteld door het bed. Munchs gebruik van levendige kleuren, expressieve penseelstreken en beklemmende symboliek laat zijn diepe emotionele staat zien. Zelfportret, tussen klok en bed' onderscheidt zich als een aangrijpende reflectie op de vergankelijke aard van het leven en de contemplatie van de kunstenaar over zijn eigen sterfelijkheid, waardoor het een diep bijzonder kunstwerk is."

cm
x
50 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Edvard Munch’s ‘Zelfportret, tussen klok en bed’: Een diepgaande verkenning van sterfelijkheid”.

Jaar geschilderd: 1940-1943

Edvard Munchs zelfportret getiteld “Tussen klok en bed” is een diep suggestief en introspectief schilderij, gemaakt tussen 1940 en 1943. Dit meesterwerk heeft een immense betekenis in de kunstgeschiedenis, niet alleen vanwege de artistieke schittering, maar ook vanwege de diepgaande thema’s die erin aan bod komen.

Munch, een Noorse schilder en graficus, is vooral bekend om zijn expressieve en emotioneel geladen kunstwerken. In dit zelfportret stelt hij zichzelf voor op het kruispunt van de tijd, gevangen tussen de tikkende klok en het symbolische bed. De klok vertegenwoordigt het verstrijken van de tijd, een onophoudelijke herinnering aan de vergankelijkheid van het leven, terwijl het bed de onvermijdelijkheid van sterfelijkheid symboliseert. Door deze compositie duikt Munch in de diepten van zijn eigen psyche en overdenkt hij de broosheid en vergankelijkheid van het bestaan.

De unieke kwaliteiten van het schilderij maken het bijzonder speciaal. Munchs gebruik van levendige kleuren, zoals het vurige rood en het sombere blauw, voegt intensiteit en emotionele diepte toe aan het stuk. De penseelstreken zijn vet en expressief en weerspiegelen de innerlijke onrust van de kunstenaar en zijn verlangen om rauwe emoties op het doek over te brengen. Deze combinatie van kleuren en penseelvoering creëert een visuele taal die rechtstreeks tot de zintuigen van de kijker spreekt en hem meesleept in de contemplatieve sfeer van het kunstwerk.

Bovendien getuigt “Zelfportret, tussen klok en bed” van Munch’s artistieke groei en persoonlijke introspectie in de latere jaren van zijn leven. Het is het hoogtepunt van zijn levenslange verkenning van existentiële thema’s, waaronder liefde, dood en menselijk lijden. Munch had diepgaande persoonlijke verliezen geleden en worstelde zijn hele leven met geestelijke gezondheidsproblemen, wat zijn artistieke visie diepgaand beïnvloedde. Dit zelfportret, gemaakt tegen het einde van zijn carrière, vat zijn volwassen artistieke stijl en zijn diepe introspectie samen toen hij zijn eigen sterfelijkheid onder ogen zag.

De betekenis van het schilderij reikt verder dan de artistieke verdienste; het resoneert met universele thema’s die de menselijke conditie raken. Munchs vermogen om complexe emoties en existentiële dilemma’s vast te leggen en over te brengen via zijn kunst maakt dit schilderij zo indrukwekkend. Het dient als een aangrijpende herinnering aan de vergankelijke aard van het leven en moedigt kijkers aan om na te denken over hun eigen sterfelijkheid.

Tot slot is “Zelfportret, tussen klok en bed” van Edvard Munch een heel bijzonder schilderij. De creatie in de jaren 1940-1943 markeert een hoogtepunt in de artistieke reis van Munch, waar hij de diepgaande thema’s van tijd, sterfelijkheid en zelfreflectie verkent. Door zijn gedurfde kleurgebruik en expressieve penseelvoering nodigt Munch kijkers uit om de vergankelijke aard van het bestaan te overdenken en hun eigen sterfelijkheid onder ogen te zien. Dit schilderij blijft het publiek wereldwijd boeien en herinnert ons aan de blijvende kracht van kunst om de diepten van de menselijke ervaring te verkennen.

Kunstenaar:
Originele maat:
120.5 x 149.5 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen