Glas en fruit

Door Pablo Picasso SKU: 190460

Pablo Picasso's 'Glas en vruchten' is een uitzonderlijk schilderij dat in 1919 werd gemaakt tijdens zijn revolutionaire kubistische periode. Dit meesterwerk valt op door zijn innovatieve benadering, waarbij Picasso traditionele vormen deconstrueerde en ze opnieuw samenvoegde op een geometrische maar harmonieuze manier. Glass and Fruits' laat zijn buitengewone vermogen zien om conventionele kunst uit te dagen, door gefragmenteerde vormen en felle kleuren te gebruiken om diepte en dimensie over te brengen. Het belang van het schilderij ligt in de invloed ervan op de moderne kunst. Het inspireerde talloze kunstenaars en liet een onuitwisbare stempel achter op de kunstwereld, waardoor Picasso's nalatenschap als een ware visionair werd verstevigd.

cm
x
49 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: “Pablo Picasso’s kubistische meesterwerk: Glas en Fruit

Jaar geschilderd: 1919

Pablo Picasso, de iconische Spaanse kunstenaar, maakte het verbluffende schilderij “Glas en vruchten” in het transformerende jaar 1919. Dit meesterwerk getuigt van Picasso’s ongeëvenaarde talent en zijn revolutionaire verkenning van de kubistische beweging, die de koers van de moderne kunst opnieuw zou bepalen.

Tijdens de kubistische periode pionierden Picasso en Georges Braque met een radicale afwijking van de traditionele artistieke conventies. Ze probeerden onderwerpen af te beelden vanuit meerdere gezichtspunten tegelijk, door ze te ontleden in geometrische vormen en ze weer samen te voegen op een gefragmenteerde maar samenhangende manier. “Glas en fruit belichaamt deze nieuwe artistieke taal.

In dit opmerkelijke werk presenteert Picasso een tafel versierd met een glas en een assortiment fruit. Dit is echter geen typisch stilleven. In plaats daarvan daagt hij de waarneming van de kijker uit door de objecten vanuit verschillende hoeken af te beelden, de voor- en achterkant samen te voegen en kleuren en vormen te laten overlappen. Dit creëert een dynamische compositie die de regels van traditionele representatie tart en het publiek onderdompelt in een boeiende visuele puzzel.

Het jaar 1919 was een cruciale tijd voor Picasso. Het markeerde de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, een periode van sociale onrust en artistieke exploratie. Tegen deze achtergrond symboliseert Picasso’s “Glas en vruchten” een gevoel van optimisme, vernieuwing en hoop op een opnieuw vormgegeven wereld. Door middel van zijn kunst communiceerde Picasso de behoefte aan frisse perspectieven en het belang om los te komen van gevestigde normen.

Het belang van het schilderij ligt niet alleen in de technische briljantheid, maar ook in de diepgaande invloed die het heeft gehad op het traject van de moderne kunst. Picasso’s kubistische beweging verbrijzelde de grenzen van artistieke expressie en maakte de weg vrij voor volgende generaties kunstenaars om abstractie en subjectieve representatie te verkennen. De impact van het kubisme weerklinkt nog steeds in de hedendaagse kunst, waardoor “Glas en vruchten” een tijdloos en onvervangbaar juweel in de kunsthistorische canon is.

Bovendien getuigt dit meesterwerk van Picasso’s blijvende nalatenschap als een van de meest innovatieve en invloedrijke kunstenaars uit de geschiedenis. Zijn vermogen om de status quo uit te dagen, gekoppeld aan zijn ongeëvenaarde creativiteit, bezorgde hem een plaats in de voorhoede van de 20e-eeuwse kunstbewegingen.

Concluderend blijft “Glas en vruchten”, geschilderd door Pablo Picasso in 1919, een buitengewoon schilderij dat de revolutionaire geest van de kubistische beweging illustreert. Door zijn innovatieve benadering van representatie blijft het kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren en boeien, en verstevigt het Picasso’s positie als een artistieke visionair wiens invloed op de kunstwereld nog generaties lang zal voortduren.

Kunstenaar:
Originele maat:
21.6 x 26.7 cm (width x height)
Kunst stromingen:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen