Jeanne Hebuterne

Door Amedeo Modigliani SKU: 70781

Amedeo Modigliani's meesterwerk 'Jeanne Hébuterne' werd geschilderd in 1919, slechts een jaar voor zijn vroegtijdige dood. Dit portret heeft een immense betekenis vanwege het tragische liefdesverhaal dat het voorstelt. Jeanne, Modigliani's muze en geliefde, wordt afgebeeld met tedere genegenheid en etherische schoonheid. Het schilderij vangt hun diepe verbondenheid en de unieke stijl van de kunstenaar, gekenmerkt door langgerekte gelaatstrekken en een gevoel van melancholie. Naast de artistieke schittering is 'Jeanne Hébuterne' een aangrijpend getuigenis van een diepe liefde en de vergankelijke aard van het leven, waardoor het echt een uitzonderlijk en emotioneel kunstwerk is.

cm
x
71 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 295

Titel: “Amedeo Modigliani’s ‘Jeanne Hébuterne’: Een diepe liefde vereeuwigd””

Jaar geschilderd: 1919

Amedeo Modigliani’s beroemde schilderij Jeanne Hébuterne, voltooid in 1919, neemt een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis in. Dit meesterwerk laat niet alleen Modigliani’s kenmerkende stijl zien, maar bevat ook een aangrijpend liefdesverhaal. Het schilderij vangt de essentie van Modigliani’s muze en geliefde, Jeanne Hébuterne, met een diep gevoel van genegenheid en etherische schoonheid.

Modigliani’s artistieke genialiteit schijnt door in Jeanne Hébuterne, waar hij gebruik maakt van langgerekte gelaatstrekken en een vleugje melancholie. Het onderwerp van het schilderij, Jeanne, kijkt de kijker recht aan, haar ogen weerspiegelen zowel kwetsbaarheid als veerkracht. De vaardige penseelvoering van de kunstenaar creëert een gevoel van diepte en intimiteit, waardoor de kijkers in Jeanne’s fascinerende aanwezigheid worden getrokken.

Wat Jeanne Hébuterne zo bijzonder maakt, is het verhaal erachter. Modigliani en Jeanne deelden een gepassioneerde en tumultueuze relatie, geplaagd door maatschappelijke afkeuring en persoonlijke strijd. Hun liefde was zowel diepgaand als tragisch en leidde uiteindelijk tot hun vroegtijdige dood. Modigliani overleed een jaar na voltooiing van het schilderij en hartverscheurend genoeg beroofde Jeanne zich kort na zijn dood van het leven. “Jeanne Hébuterne’ dient als een aangrijpend eerbetoon aan hun diepe verbondenheid en de vergankelijke aard van het bestaan.

De betekenis van het schilderij reikt verder dan het emotionele verhaal. Modigliani’s kenmerkende stijl, gekenmerkt door langgerekte vormen en vereenvoudigde kenmerken, laat zien dat hij afweek van de traditionele artistieke conventies. Zijn werk, vaak bestempeld als onderdeel van de expressionistische beweging, daagde maatschappelijke normen uit en omarmde het subjectieve rijk van menselijke emoties.

“Jeanne Hébuterne’ toont Modigliani’s vermogen om met zijn kunst diepe emoties op te roepen. Het schilderij straalt een delicaat evenwicht uit tussen tederheid en melancholie en nodigt toeschouwers uit om na te denken over de complexiteit van liefde, schoonheid en sterfelijkheid. Modigliani’s keuze voor warme, gedempte kleuren versterkt de emotionele impact van het schilderij en geeft het een gevoel van tijdloosheid en introspectie.

Vandaag de dag heeft “Jeanne Hébuterne” een ereplaats in prestigieuze kunstcollecties en is het een bewijs van Modigliani’s artistieke genie en zijn blijvende liefde voor Jeanne. Het aangrijpende verhaal en de tijdloze schoonheid blijven kunstliefhebbers boeien en herinneren ons aan de kwetsbaarheid en intensiteit van menselijke verbindingen.

Samengevat is Amedeo Modigliani’s “Jeanne Hébuterne”, geschilderd in 1919, een meesterwerk dat getuigt van een diepgaand liefdesverhaal en de vluchtigheid van het leven. Met zijn aparte stijl, emotionele diepte en tragische verhaal is dit schilderij een krachtige weergave van Modigliani’s artistieke bekwaamheid en vermogen om de menselijke ervaring vast te leggen.

Kunstenaar:
Originele maat:
33 x 47 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen