Nr. 21

Door Mark Rothko SKU: 201052

Mark Rothko's "No. 21", geschilderd in 1950, is een uitzonderlijk kunstwerk. Dit abstract expressionistische meesterwerk toont Rothko's diepgaande vermogen om met zijn kunst rauwe emoties op te roepen. Het doek heeft grote, zwevende rechthoekige vormen in rijke en levendige kleuren, die een betoverende visuele ervaring creëren. "No. 21" straalt een gevoel van diepgang en spiritualiteit uit en nodigt kijkers uit tot introspectie en contact met hun innerlijke zelf. De tijdloze aantrekkingskracht ligt in het vermogen om taal te overstijgen en het publiek op een diep emotioneel niveau aan te spreken. Dit schilderij is een opmerkelijk bewijs van Rothko's artistieke genie en blijvende invloed op de wereld van de moderne kunst.

cm
x
81 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 295

Titel: “Mark Rothko’s Nr. 21: Een diepgaand abstract meesterwerk uit 1950

Jaar geschilderd: 1950

Mark Rothko’s “”No. 21,” geschilderd in 1950, staat bekend als een uitzonderlijk en tijdloos kunstwerk dat publiek over de hele wereld blijft boeien. Dit abstract expressionistische meesterwerk is een voorbeeld van Rothko’s ongeëvenaarde talent om met zijn kunst diepe emoties op te roepen.

“Nee. 21″” getuigt van Rothko’s unieke artistieke visie en vertegenwoordigt een scharniermoment in zijn carrière. Het doek heeft grote, zwevende rechthoekige vormen in een symfonie van rijke en levendige kleuren. Het samenspel van deze kleuren creëert een meeslepende en betoverende visuele ervaring die kijkers meesleept in een wereld van rauwe emotionele intensiteit.

Rothko geloofde dat kunst verder moest gaan dan louter visuele weergave en een diepgaande emotionele en spirituele reactie van de kijker moest oproepen. “Nee. 21” belichaamt deze filosofie, omdat het de kracht heeft om mensen die ermee in aanraking komen te ontroeren en te transformeren. De eenvoud van de compositie verhult de diepgang van het schilderij, waardoor elke toeschouwer het kan interpreteren aan de hand van zijn eigen emoties en ervaringen.

Het jaar 1950 markeerde een cruciale periode in Rothko’s artistieke reis, toen hij zijn kenmerkende stijl verfijnde die zijn oeuvre zou gaan definiëren. “Nee. 21” toont het hoogtepunt van zijn verkenning van het abstract expressionisme en toont zijn meesterschap in het gebruik van kleur en vorm om te communiceren zonder woorden.

Wat maakt “”No. 21″” een uitzonderlijk speciaal schilderij is zijn universele aantrekkingskracht. Rothko’s kunst overstijgt culturele grenzen en vindt weerklank bij kijkers van verschillende achtergronden en generaties. De emotionele diepte en spirituele essentie van het schilderij nodigen uit tot introspectie en contemplatie en creëren een intieme en persoonlijke band met elke toeschouwer.

De blijvende allure van “”Nee. 21″” ligt in zijn vermogen om een tijdloze dialoog uit te lokken tussen het kunstwerk en de toeschouwer. Naarmate de tijd verstrijkt, blijft het schilderij kunstenaars, geleerden en kunstliefhebbers wereldwijd inspireren en beïnvloeden. De impact op de kunstwereld blijft onverminderd groot, waardoor het een van Rothko’s meest gevierde en transformerende werken blijft.

Vandaag: “”Nee. 21″” is te vinden in prestigieuze kunstcollecties en musea, waar het getuigt van Rothko’s blijvende nalatenschap als baanbrekend kunstenaar. De diepe emotionele resonantie en universele betekenis maken het tot een gekoesterd en blijvend meesterwerk, gevierd om zijn vermogen om een diep persoonlijke en spirituele ervaring op te roepen in iedereen die het tegenkomt.

Concluderend, Mark Rothko’s “”No. 21,” geschilderd in 1950, is een diep abstract meesterwerk dat de beperkingen van taal overstijgt om de kern van menselijke emotie te raken. Het fascinerende gebruik van kleur en vorm creëert een meeslepende en transformerende visuele ervaring, waardoor het een uitzonderlijk speciaal en gerespecteerd schilderij is in de wereld van de moderne kunst.

Kunstenaar:
Originele maat:
100 x 203 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen