Nr. 37/Nr. 19 (leisteenblauw en bruin op pruim)

Door Mark Rothko SKU: 201099

Mark Rothko's "No. 37/No. 19 (Leisteenblauw en bruin op pruim)" is een iconisch schilderij uit 1961. Dit meesterwerk toont Rothko's kenmerkende stijl: twee rechthoekige blokken kleuren die boven elkaar lijken te zweven. Het samenspel van de serene leiblauwe en diepbruine tinten tegen de pruimenachtergrond creëert een betoverend, contemplatief effect. Rothko's diepgaande vermogen om emoties op te roepen en introspectie uit te lokken maakt dit kunstwerk echt bijzonder. Door zijn eenvoud en intensiteit blijft "No. 37/No. 19" een krachtig bewijs van Rothko's artistieke genialiteit en zijn meesterschap in het opwekken van een diepe band met kijkers.

cm
x
54 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 195

Titel: Mark Rothko’s “”No. 37/Nr. 19″”: Een meesterwerk met emotionele diepgang

Jaar geschilderd: 1961

Mark Rothko’s “”No. 37/Nr. 19 (Leisteenblauw en bruin op pruim)” is een baanbrekend kunstwerk dat van grote betekenis is voor het abstract expressionisme. Dit fascinerende meesterwerk, geschilderd in 1961, toont Rothko’s uitzonderlijke vermogen om emoties op te roepen door middel van een harmonieuze mix van kleur, vorm en ruimte.

Dit schilderij wordt gekenmerkt door twee grote rechthoekige kleurblokken, met een sereen leiblauw dat zweeft boven een diep bruin, tegen een glanzende pruimachtige achtergrond. Het opvallende contrast tussen de zachte, zwevende vormen en de rijke, donkere achtergrond trekt de blik van de kijker en nodigt uit tot contemplatie.

Rothko’s unieke artistieke stijl staat bekend om het creëren van een intieme en introspectieve ervaring. Hij geloofde dat kunst het vermogen had om over de menselijke conditie te communiceren en complexe emoties over te brengen zonder te vertrouwen op traditionele onderwerpen. In “”No. 37/Nr. 19,”” Rothko bereikt dit op meesterlijke wijze door gebruik te maken van de emotionele impact van kleur en compositie.

Het jaar 1961 was een cruciale periode voor Rothko, toen hij het hoogtepunt van zijn carrière en erkenning bereikte. Zijn werken werden steeds gewilder en hij werd beschouwd als een van de leidende figuren in de hedendaagse kunst. In deze periode experimenteerde hij met kleurinteracties en onderzocht hij de juxtapositie van verschillende tinten om een transcendentale ervaring voor de kijker te creëren.

De raadselachtige titel, “”No. 37/Nr. 19,” voegt een element van dubbelzinnigheid toe, waardoor kijkers het schilderij subjectief kunnen interpreteren. Rothko vermeed opzettelijk beschrijvende titels om een persoonlijke en emotionele reactie van elke individuele toeschouwer aan te moedigen. Deze benadering komt overeen met zijn overtuiging dat kunst moet dienen als doorgeefluik voor de emoties van de kijker, waarbij taal en rationaliteit worden overstegen.

De allure van “”Nee. 37/Nr. 19 (Leisteenblauw en bruin op pruim)” ligt in haar vermogen om een breed scala aan emoties op te roepen, van rust en contemplatie tot een diep gevoel van verwondering en introspectie. Het trekt de kijker in een meditatieve staat, waar men kan opgaan in de diepte van de kleuren en de ruimtelijke ordening.

Als bewijs van Rothko’s meesterschap is dit schilderij alom geprezen en blijft het een van de meest gezochte stukken in de kunstgeschiedenis. Het is tentoongesteld in prestigieuze musea en galerieën over de hele wereld en betovert het publiek met haar tijdloze schoonheid en emotionele intensiteit.

Concluderend, Mark Rothko’s “”No. 37/Nr. 19 (Leisteenblauw en bruin op pruim)” is een opmerkelijk schilderij dat conventionele artistieke grenzen overschrijdt. Dit meesterwerk, geschilderd in 1961, toont Rothko’s genie in het manipuleren van kleur en vorm om diepe emotionele reacties op te wekken bij kijkers. De tijdloze allure en het vermogen om introspectie op te roepen maken het tot een uitzonderlijk en zeer gewaardeerd werk in de wereld van het abstract expressionisme.

Kunstenaar:
Originele maat:
50 x 68 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen