Portret van Friederike Maria Beer

Door Egon Schiele SKU: 46231

Egon Schiele's "Portret van Dr. Hugo Koller", geschilderd in 1917, is een bijzonder en fascinerend kunstwerk. Het portret toont Schiele's uitzonderlijke talent om de emoties van de geportretteerde met intense diepte en eerlijkheid over te brengen. Dr. Hugo Koller, een prominente arts uit die tijd, wordt afgebeeld met een doordringende blik en een mix van zelfvertrouwen en kwetsbaarheid. De gewaagde penseelvoering van de kunstenaar brengt de geportretteerde tot leven en creëert een diepgaande band tussen de kijker en de geportretteerde. Het vermogen van het schilderij om de innerlijke psyche van Dr. Koller te onthullen en de ongeëvenaarde emotionele intensiteit maken het tot een tijdloos en opmerkelijk meesterwerk in het oeuvre van Schiele.

cm
x
63 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 225

Titel: “De intense blik van Egon Schiele: Portret van Dr. Hugo Koller””.

Jaar geschilderd: 1917

Egon Schiele’s “Portret van Dr. Hugo Koller”, geschilderd in 1917, is een uitzonderlijk en emotioneel geladen meesterwerk dat een diepgaande weergave blijft van de bekwaamheid van de kunstenaar in het maken van portretten.

In dit fascinerende kunstwerk toont Schiele Dr. Hugo Koller, een vooraanstaand arts uit zijn tijd, met een intense en indringende blik. De kunstenaar gebruikt krachtige en expressieve penseelstreken om de persoonlijkheid en emoties van de geportretteerde met een opmerkelijke diepte en authenticiteit vast te leggen. De zelfverzekerde maar toch kwetsbare houding van Dr. Koller komt tot leven op het doek en creëert een krachtige en intieme band tussen de kijker en de geportretteerde.

Het jaar 1917 is van groot belang voor Schiele’s artistieke reis. Het markeert een periode van volwassenheid en verfijning in zijn techniek, maar ook een tijd van persoonlijke groei en introspectie. Deze groei is duidelijk zichtbaar in de manier waarop Schiele zich verdiept in de innerlijke psyche van zijn onderwerp. Hij gaat verder dan alleen een visuele weergave en onthult de complexiteit van het karakter van Dr. Koller.

Een van de belangrijkste redenen waarom “Portret van Dr. Hugo Koller” een heel bijzonder schilderij is, is Schiele’s vermogen om met zijn werk een scala aan emoties op te roepen. De intensiteit waarmee hij zijn onderwerpen portretteert is ongeëvenaard, waardoor kijkers een glimp kunnen opvangen van de menselijke conditie in al zijn rauwheid en kwetsbaarheid. Het portret overstijgt tijds- en cultuurgrenzen, vindt weerklank bij publiek van verschillende generaties en is een tijdloze weergave van de mensheid.

Bovendien geeft het schilderij ook waardevolle inzichten in het sociale en intellectuele klimaat van Wenen aan het begin van de 20e eeuw. Dr. Hugo Koller vertegenwoordigt als prominent figuur in de medische wereld een segment van de maatschappij dat Schiele graag in zijn kunst wilde verkennen. Met dit portret legt de kunstenaar niet alleen een individu vast, maar geeft hij ook een kijkje in het culturele landschap van zijn tijd.

De blijvende invloed van “Portret van Dr. Hugo Koller” op kunstliefhebbers en wetenschappers onderstreept het belang ervan als een meesterwerk van de portretkunst. Schiele’s vermogen om het schilderij een emotionele diepte te geven en zijn onverbloemde aanpak om de essentie van zijn onderwerpen vast te leggen, verstevigen zijn plaats als meesterkunstenaar. Het kunstwerk wordt nog steeds geroemd om zijn vermogen om diepgaande emoties op te roepen en zijn portrettering van de menselijke psyche met onverzettelijke eerlijkheid.

Concluderend is “Portret van Dr. Hugo Koller” een bewijs van Egon Schiele’s uitzonderlijke talent voor portretschilderen. Dit krachtige kunstwerk, geschilderd in 1917, legt de persoonlijkheid van Dr. Koller vast met een intense blik en emotionele diepte. Schiele’s vermogen om de complexiteit van de menselijke ziel te onthullen, samen met zijn artistieke volwassenheid, maakt dit schilderij tot een gekoesterd en tijdloos meesterwerk, dat weerklank vindt bij kijkers en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Kunstenaar:
Originele maat:
120 x 190 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
40 cm
Maximaal te bestellen breedte:
122 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen