Stilleven

Door Fernando Botero SKU: 197281

Fernando Botero's "Stilleven" is een fascinerend schilderij uit 1981. Dit meesterwerk valt op door de kenmerkende stijl van de kunstenaar, bekend als "Boterismo", met voluptueuze en overdreven vormen. Het unieke van het schilderij ligt in het vermogen om een gevoel van overvloed en sensualiteit over te brengen door de uitvergrote vruchten en objecten, die zowel plezier als contemplatie oproepen. Botero's nauwgezette aandacht voor details en het gebruik van levendige kleuren versterken de visuele aantrekkingskracht nog meer. "Stilleven' blijft een uitzonderlijk werk, dat Botero's ongeëvenaarde talent toont om het alledaagse opnieuw te verbeelden met buitengewone charme en allure.

cm
x
50 cm

Let op: standaard wordt de beeldverhouding van het originele kunstwerk gebruikt.

Speciale maat nodig? Vraag een offerte aan of bekijk onze video uitleg om de juiste maat te kiezen.

Toevoegen aan verlanglijst Verwijder van verlanglijst
Totaal € 250

Titel: Fernando Botero’s Stilleven
Jaar geschilderd: 1969

In 1969 maakte de gewaardeerde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero het fascinerende schilderij met de eenvoudige titel “Stilleven”, een meesterwerk dat van grote betekenis is voor de kunst. Dit buitengewone kunstwerk, met zijn tijdloze aantrekkingskracht en unieke interpretatie van een traditioneel genre, toont Botero’s uitzonderlijke talent en artistieke visie.

“Stilleven’ is onderdeel van Botero’s gevierde serie stillevens, waarin hij het genre verkent door middel van zijn kenmerkende stijl die bekend staat als ‘Boterismo’. In dit werk neemt de kunstenaar een alledaags onderwerp – een verzameling fruit op een tafel – en verheft het tot een visueel verbluffende en emotioneel suggestieve compositie.

Het schilderij “Stilleven” toont een assortiment fruit, zoals appels, druiven en peren, zorgvuldig gerangschikt op een tafel. Botero’s artistieke taal komt duidelijk naar voren in de afbeelding van de vruchten met overdreven proporties, waardoor ze een gevoel van volheid en gewicht krijgen. De compositie is zorgvuldig gepland, met de vruchten zorgvuldig geplaatst om een gevoel van harmonie en balans te creëren.

Botero’s kleurgebruik in het schilderij is levendig en rijk. De vruchten worden weergegeven in krachtige en weelderige tinten, die een gevoel van frisheid en vitaliteit oproepen. Het spel van licht en schaduw voegt diepte en dimensie toe aan het kunstwerk en versterkt het realisme en het gevoel van aanwezigheid van de objecten.

Wat “Stilleven” tot een bijzonder schilderij maakt, is Botero’s vermogen om gewone voorwerpen een gevoel van intrige en emotie mee te geven. Door de levensgrote proporties en minutieuze details lijken de vruchten bijna tastbaar, alsof ze zo van het doek geplukt kunnen worden. Het schilderij zet kijkers aan om de schoonheid van het eenvoudige en alledaagse te waarderen en nodigt hen uit om het alledaagse met een frisse blik te bekijken.

Bovendien is “Stilleven” een voorbeeld van Botero’s meesterschap in het creëren van een harmonieuze mix van realisme en zijn unieke interpretatie. Door het gebruik van overdreven vormen en nauwgezette aandacht voor details daagt hij traditionele opvattingen over stillevens uit, waardoor het een werk van innovatie en creativiteit wordt.

“Stilleven’ heeft wijdverspreide erkenning en lof geoogst, en verstevigt zijn plaats als iconisch werk in Botero’s uitgebreide en onderscheiden oeuvre. De viering van het gewone en de transformatie van alledaagse voorwerpen in bronnen van verwondering blijven weerklank vinden bij kijkers, waardoor het een geliefd en gekoesterd schilderij is onder kunstliefhebbers en verzamelaars over de hele wereld.

Concluderend kan gesteld worden dat Fernando Botero’s “Stilleven”, geschilderd in 1969, een krachtig bewijs is van het uitzonderlijke talent en de artistieke visie van de kunstenaar. Door de kenmerkende Boterismo stijl, het prachtige kleurgebruik en de viering van het gewone, blijft het schilderij een heel bijzonder en boeiend kunstwerk. “Stilleven’ moedigt kijkers aan om schoonheid en betekenis te vinden in de eenvoudigste voorwerpen en herinnert ons eraan dat kunst de kracht heeft om het gewone te verheffen tot het buitengewone.

Kunstenaar:
Originele maat:
70 x 70 cm (width x height)
Kunst stroming:
Minimale breedte:
50 cm
Maximaal te bestellen breedte:
183 cm

In onze kunstgalerie zijn we er trots op uitgebreide wereldwijde verzending aan te bieden aan onze gewaardeerde klantenkring. We begrijpen het belang van uw kunstaanwinsten en de noodzaak om ze met de grootste zorg te vervoeren. Daarom doen we er alles aan om de door u gekozen schilderijen naar elk adres wereldwijd te bezorgen, zonder extra kosten.

Onze betrouwbare koerierspartners zijn ervaren in het omgaan met kostbare kunstwerken en zorgen ervoor dat uw schilderij u in onberispelijke staat bereikt. We bieden een volledig verzekerde levering van deur tot deur, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw kunstwerken beschermd zijn tijdens het transport.

Bovendien bieden wij, om tegemoet te komen aan jouw unieke inlijstvoorkeuren, de onderscheidende service om het gekochte kunstwerk rechtstreeks naar elke inlijster over de hele wereld te sturen. Hierdoor kunt u uw schilderij lokaal laten inlijsten door een vertrouwde lijstenmaker, waardoor de kans op schade tijdens transport wordt verkleind.

Ongeacht uw locatie of die van de lijstenmaker, wij streven ernaar om het proces zo naadloos mogelijk te laten verlopen. Het is ons doel om uitzonderlijke service te bieden die aan uw behoeften voldoet en de veilige levering van uw waardevolle kunstwerken garandeert.

We nodigen u uit om onze probleemloze, wereldwijde verzendservice te ervaren, die erop gericht is uw gewaardeerde kunstwerken veilig en efficiënt af te leveren, waar u ook bent.


Vergelijkbare schilderijen